至情至性
——浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特色
摘 要：艺术歌曲是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式。是以抒情诗为基础为独唱而写。主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。弗朗茨．彼得．舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。
关键词：舒伯特; 致音乐; 艺术歌曲
正文：
一、 情感对于音乐的重要性
歌唱艺术是人类情感艺术的重要表达方式之一,是再创造的表演艺术科学的声乐学科门类,即再次赋予音响的动态结构以生命的听觉艺术形式,充满着丰富情态意味的音乐活动。歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,它源于生活,反映生活,并且高于生活,浓缩于生活,源于歌唱对象,是自我灵魂的提升,来源于主次结合,层次变化及情感的分寸,情感的再造。虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西。就歌唱艺术而言，这是一门具有很强的技能技巧性学科。歌唱是用人的声音唱出带有语言的音乐，它是语言化的音乐艺术，同时也是音乐化的语言艺术。歌唱艺术具有综合创造性质的特点。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素。歌唱情感与生活情感的产生既有联系又有区别。生活情感是人对客观世界和生活的内部感觉和心情的反映，它是歌唱情感产生的基础；而歌唱情感是歌唱者根据自己的生活体验，通过对歌曲作品的理解，对人的一段感情浓缩、改造和升华而产生的，带有感情内容又放射理性光芒的情感。
二、 声乐艺术的情感体验来自于生活
从歌唱的情感体验方面来进行分析，一直遵循“以情带声，声情并茂”，那么这情感体验中的情是从何而来？从生活中来。歌唱的情感源自于生活，又高于生活。声乐艺术的情感体验乃是艺术的生命线，是能否达到艺术至高境界的重要环节，关键在于入境、动情，使唱者和听者在诠释和聆听作品时，都能达到情感体验的高峰。演唱者应善于去观察生活、体验生活并表现生活，运用生活中丰富的阅历及演唱的表现技巧，完美地塑造作品艺术的形象，从平日生活中扑捉丰富的情感元素。“感于物动”演唱的情感是由外物所引起的，是作品中所蕴涵的内容提供的，即所谓的借景抒情。景，是客观的人或物，是实的；情，是演唱者从作品的内在上，发挥自我的想象而产生的情愫，是虚的。演唱的心理调控就是从这两个方面入手的。将生活浓缩于艺术,运用对生活的体验和歌唱技巧，来塑造完美的艺术形象能力,全都充分体现在作品之中。情感体验不仅源于生活中的情感积累和沉淀,而且要源于生活高于生活,有超脱的一种精神境界,超脱不同时代,不同年龄,不同地域等,以换位思考,从曲中描述的所处的不同环境,不同背景,不同的人物性格及内心出发入手,来理解作品,从而使作品得以淋漓尽致的充分的体现。
三、 声乐艺术情感表现重视感染力
声乐艺术是重视音乐感染力的艺术，演唱者将声乐“技巧”转化为情感的体验。演唱中的情感特指演唱的艺术修养。演唱的实践过程是一个“唱情”的过程，完成其情感表现的过程必须熟练把握操纵气息、运用共鸣、掌握语言等歌唱的技巧才能实现，才能形成声情并茂、富有艺术感染力的作品。在构建歌唱艺术美的过程中，演唱者运用声乐技巧和艺术修养来表现情感，用内心深层的情感体验来唱出感人的旋律。完美的演唱效果是歌唱的艺术技巧和艺术修养的有机结合和高度统一。
(一) 艺术情感的体验具有选择性
歌唱的情感首先在于演唱者的情感体验。因此同样的曲目，对于不同的演唱者来说，将会有其各自不同的情感体验，从而使作品的艺术性表现带有其个性的色彩。当代歌王帕瓦洛蒂的演唱个性十分突出，他首先选择与他性格相一致的曲目，然后着意刻画剧中人、曲中人的人物性格。如他演唱的《你这冰凉的小子》，这是歌剧《波希米亚人》中鲁道夫的一首咏叹调。鲁道夫性情浪漫，与帕瓦洛蒂很相似，因此他体验的角色情感也都洋溢着浪漫主义色彩，并成功地在世界各地扮演了这一角色.就同一个演唱者来说，他的个性也会随年龄的增长、阅历的丰富等而发生变化，那么他的情感体验也同样会有所不同。就拿《我爱你，中国》来说，我演唱它就经历了三个不同的阶段，体会颇深。第一个阶段是我在上高中时，由于年龄尚小，生活体验不多，所以当时我的演唱除了强而有力的声音之外，没有一丝情感。考上大学后，随着各方面知识的增长，人生阅历的丰富，使我对歌中表达的眷恋之情有所理解，因此在演唱时，能够将“我”对祖国的深厚爱恋表达出来。
(二) 艺术情感的体验具有理解性
演唱者对歌曲艺术情感的体验是通过对歌曲描写对象的理解而进行的，为此演唱者必须深入地了解歌曲作品。如演唱《祝酒歌》，它表现的是粉碎“四人帮”时，全国人民无比兴奋、无比喜悦的心情。从作品曲式上看，这首歌曲采用再现复二部曲式；从歌曲的风格上看，既有新疆、西藏民歌的音调，又有江南民歌的风味；从演唱情绪来看，第一段含蓄、婉转；第二段兴奋、昂扬；第三段“今天啊畅饮胜利酒，明日啊上阵劲百倍”是歌曲的一个小高潮；结尾在情绪不断高涨中形成全曲最高潮。不仅表达了全国人民欢庆粉碎“四人帮”胜利时无比喜悦的心情，而且展示了全国人民实现“四个现代化”的坚定决心.要更好地理解作品的情感表达,所以说一个演唱者应该具备各种情感的体验情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈.
(三) 艺术情感的体验具有想象性
演唱想象是演唱者头脑中在原有表象的基础上加工改造而形成新形象的心理过程，是一种创造性的反映形式。演唱者在表现情感之前，首先要使自己进入想象境界，将情感化为意象。如在演唱《在希望的田野上》时，“炊烟飘荡”、“小河流淌”、“一片冬麦”、“一片高粱”、“荷塘”、“果园”等。通过想象活动，把感性形象带入其中，从而使情真意切表达的更完美.想象在演唱情感表现中十分重要，一个声乐演员要演唱好一首歌曲，必须运用想象的力量，使自己进入角色，投身于美丽的环境与景物的诗情画意中。比如女声演唱《拉骆驼的黑小伙》，演唱者通过视唱旋律和歌词，首先在面前晃动着“拉骆驼的黑小伙”的形象，“眼睛隔着篱笆直瞧我”、“乡亲们都夸那黑小伙，都说他真不错，给山村驮来了花布和百货”。一个栩栩如生的“黑小伙”人物形象在演唱者的面前出现了。姑娘对这个黑小伙的态度呢，就如词中所说“我装着挑担水送给他饮骆驼，他却红着脸儿瞧也不瞧我”，姑娘爱上了“黑小伙”，最后道出了心中情语一句“你的骆驼驮来我的心一颗”。如果女声演唱者头脑中没有“黑小伙”健康勤劳、朴实纯真、甘为村民服务的形象，就很难唱出赞扬黑小伙、爱恋黑小伙的情感来。歌唱艺术的情感体验与情感表现的再创及精湛的技艺与情完美的融为一体,而赋予作品灵魂。
四、 歌唱艺术情感体验来源于“物为我化”自我提升
歌唱艺术真实的感情体验的流露与表现,准确的对作品内容的分析和把握,生活体验的深刻情感表现的丰富,“物为我化”自我提升,歌唱的人性化，是歌唱艺术的深层情感体验，譬如歌唱园丁时，把园丁赋予伟大的老师人格性魅力化；歌唱花朵和白云，把白云和鲜花女性化。达到情景交融、相生，激发自我内在的内心视觉听觉的内在修养，每个歌者有着不同的性格、不同的生活积淀和阅历，因而从艺术经验、品格、流派不同，所以对歌曲的情感体验也有着不相同的感受和诠释，从演唱方面也有着不同的演唱技巧方面和流派方面及风格方面的处理。以著名男中音歌唱家廖昌永演唱的声乐作品<<老师我总是想起你>>为例,此作品尚德义词,歌中描述着一种师生情,表达着学生对老师的无限的敬佩与感激之浓浓的深情,记得在著名男中音歌唱家廖昌永的独唱音乐会上, 廖昌永以这首歌作为演唱会上最后一首曲目,把它献给恩师周小燕先生,表达对恩师的感激和谢意,当时场面让每一位在座的聆听的观众,无不为之深深的情意而感动。歌中唱道：“每当我，获得成绩得到奖励，啊老师我总是想起了你，想起了你。想起你，慈爱的笑容，想起你，慈祥的话语，啊！从心里默默的向你致意！啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，小苗儿结出硕果怎能忘记春风和春雨，啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，你时时刻刻常在我心里，常在我，你常在我心里。每当我，有了创造得到荣誉，啊老师我总是想到了你，想到了你。想到你，亲切的面容，想到你，慈母的话语，啊，从心里默默的向你敬礼！啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，小花儿吐出芬芳怎能忘记园丁的培育，啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，你时时刻刻常在我心里，常在我，你常在我心里。曲中描述小苗儿学生对于园丁老师培育自己的感恩之情。情感表现的再创造,联想想象的广泛,个性气质的提升,并突出个性特点,从而在演唱中淋漓尽致的表现个人的内心世界及自我,并且对作品的诠释与理解方面有真实的自我及生活的浓缩。歌唱艺术的完美统一是化技巧为情感、物我为一。
二、声乐艺术中的情感表现
❤（一）演唱者对于作品的精准分析，以及对情感的真实表达
声乐艺术属于表演艺术范畴，演唱者要善于运用专业知识和自己的主观情感，准确的理解、分析、感悟声乐作品。首先用心领悟每部作品的内涵，再灵活运用歌唱技能技巧，把作品表现出来，才是使歌唱富于艺术表现力的不二法门。歌唱者发挥高的演唱水平，展现声音的美感技巧固然是一场完美的演出中不可或缺的前提条件，但歌唱者的情感表现却也尤为重要，不可被忽视。情感和技巧这两者因素相辅相成,互相补充。唯有二者皆具，才能使倾听者被打动。哲学家黑格尔说：“音乐是情感的艺术。”不可否认技巧的确是表现音乐的一个不可缺少的部分，但是情感则更加重要。如果没有情感去丰富作品的内涵，只有技巧的叠加，音乐就是死的，它就失去了被欣赏的价值；同时作者的创作意图也无法被领会，创作意义就更不存在了。因此情感在作品中的充分表现是非常重要的。这就是为什么有些时候，一些技巧上并不具有高难度的作品却俘获了人们的心灵，就是因为它们向听者传递了动人的情感，而歌唱者适时地将其充分表现，使听者产生了共鸣。声乐艺术的情感表现是用心去诠释音乐艺术的灵魂所在，因此要深刻地去理解作品，演唱者可以将自己置身于作品所设定的情境中，从而挖掘自我潜在的思想内涵，触景生情，情景交融。所以分析作品时要准确地把握，情感也要着力强调其真实性，才能打动观众。对于演唱者来说，必须具备优秀的音乐素质和文化功底，能够分析作品的形式和情感结构；要具有分析、理解、感受和驾驭作品的能力，并且在基于经典的基础上根据自己对作品的理解，设计出合理而又独具特色的表演模式，才能表达出作者的初衷和作品真正的意图，以及达到声乐艺术的目的。一首作品中的每一个音符里都凝聚着非常强烈的情感，这要求表演者不仅要掌握一定的声乐技巧（气息、发声、咬字）和文化底蕴，还要借助歌词的语言和音乐曲调来更好地掌握歌曲的内涵与感情的变化，才能对作品深入细致的揣摩，创造出活灵活现的艺术形象。
（二）情感的表现要歌唱者“情”从“心”来
一首再好的歌，它的词曲终究只不过是写在纸上豪无生命的东西，全要靠演唱者创造性的劳动，才能将它唱活。一个好歌手能够用自己的生活经验、文化修养和丰富的想象力，对作品进行细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，对其进行加工，用内心深切的感情，带着充沛激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧的装饰等声音技巧，将歌曲的内容有特色地表达出来，❤俄国男低音歌唱家夏里亚宾说： “你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。” 以声乐作品<<铁蹄下的歌女>>为例，许幸之词，聂耳曲。作于1935年是影片《风云儿女》插曲。旧中国的歌女是压在社会底层的“弱者”。聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些“到处哀歌”、“永远飘流”的歌女的深切同情，写了这首女声独唱曲。我国著名声乐教育家周小燕先生，曾演唱这首作品。此歌曲属三部性结构。第一段前两句气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘心如此的痛苦心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，唱出了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远地飘流”两句更为突出，更为感人。第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了某些歌词，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。演唱者要从心底体现出一种感奋人心，催人泪下的音乐情感。如果演唱者不了解作品的创作背景,没有真正把握作品的情感、深入理解作品,和深入到歌曲的情景中,是不能把作品表现的催人泪下的。演唱这首作品时，应注意语气声调、情绪的强弱对比才能达到作者的创作的内在意图和艺术效果。
❤ （三） 演唱者对作品的再度创作，及创作的艺术魅力
在歌唱艺术中的情感表现，通过演唱者对于作品的再度创作，来充分地展现情感的丰富面。演唱者应深入去观察、体验生活，丰富自我的生活阅历，并提高自己对于音乐作品的理解能力和歌唱感情的表现力。面对新作品时，要做好细致、全方位的分析，除了歌词内容以外，还应考虑到作品创作的时代背景，原作者本身的生活经历以及其人生观和价值观，并体会作者创作的本意，利用演唱声音的刚与柔，强与弱，亮与暗以及收与放，来表达自己所塑角色的不同情绪，准确地表达出作品的内容与艺术风格，对作品做出艺术性的二度创作，这才是歌唱艺术的目的。在声乐艺术中二度创作是重要的因素之一，二度创作在演唱过程中产生一定的艺术效果。❤词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。从歌唱者对作品的二度创作方面阐释,音乐是抽象的艺术,是现实生活的高度概括,升华和浓缩,当演唱者拿到一首演唱作品时,首先要对作品的主题,风格以及作品所描述的时代背景,作品作者创作的出发点和初衷等因素进行反复的揣摩和体会,要准确的扑捉歌曲的音乐形象,从而二度创作对于情感的充分表达和作品的诠释有十分重要的作用。歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。在歌唱过程中，技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件。
❤（四） 心理调控在声乐艺术的情感表现中的作用
演唱过程是一个复杂多变的过程，应该随时调整好各个器官、各个部位的动作，而其核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己心理的调节与控制。一部作品的好坏，除了技术和生理因素外，主要的还是心理素质。众所周知，声乐的乐器是长在人的身体内，它发出音质的好坏，是和自我的气质、个性、心情、文化修养都有直接的关系。❤实践证明只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。可见心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的，在声乐学习中也是非常关键的环节，所以歌唱者心理调控能力要靠我们平时的培养，把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，从而完成声乐的艺术创造。从歌唱艺术技巧和歌唱者的艺术修养方面论述，歌者具有较高的演唱技巧是歌唱艺术的情感体验和表现在歌唱表演中得到充分体现的前提条件，歌唱者首先要具备一定的演唱技巧，扎实的基本功底和较高的艺术修养及深层的文化底蕴对演唱的情感准确的把握和情感的充分表现有极大的辅助作用，是相辅相成的，因为各文化领域是具有相通性的。
“只有从心灵中流露出来的东西，才能真正地流入心灵。”“心的歌唱”“唱情”“唱神”把音乐的最深情感歌唱出来，使歌唱艺术的品格升华。挖掘歌唱艺术的情感的灵魂所在,不断丰富情感的体验和淋漓尽致的完美的情感表现,使歌唱艺术上升到更高的艺术境界,是一种情感的升华。以情感人是歌唱艺术的灵魂,是充满创造性的艺术活动,是科学的声学表演艺术学科领域。歌唱艺术中的丰富的情感体验和表现，是使歌唱者创造出感人的艺术形象的前提。真实性和美感是歌唱表演艺术的生命，用真实的情感体验和情感表现点燃观众的情感火焰，产生其震撼人心的艺术魅力。
注释：
①沈湘《声乐教学艺术》上海音乐出版社（ISBN7—80553—741—0/J.627）1988年10月第一版 66页
②薛良《歌唱的艺术》中国文联出版公司 8355.308 1998年6月第一版 54页“用你的心儿去说话”是已故德国著名女高音歌唱家汉姆波尔（1885—1955）在一次访谈时说的。
③《声与情》187页俄国男低音歌唱家夏里亚宾说： “你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。“心的歌唱”、“唱情”、“唱神”。
④肇宏《用心去歌唱》（姜杰文化艺术中心）音乐生活2003年11月49页
参考文献：
[1]薛良《歌唱的艺术》中国文联出版公司 8355.308 1998年6月第一版
[2]沈湘《声乐教学艺术》上海音乐出版社（ISBN7—80553—741—0/J.627）1988年10月第一版 67页
[3]喻宜萱《声乐表演艺术文选》中央音乐学院图书馆出版 1980年9月
[4]邹本初《歌唱学沈湘歌唱学体系研究》人民音乐出版社（SBN7—103—02186—4）2000年11月第一版
[5]教真玉《声乐艺术的情感理解与表现》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）2004年第二期34页
[6]刘丽杰《声乐教学中歌唱的情感表达》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）2005年第五期64页
[7]杨立军《浅论声情并茂的歌唱艺术》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）2005年第八期 72页
[8]邓雅《歌唱艺术中的情感表现》星海音乐学院学报 2002年6月第二期67页
[9]周自明《论歌唱艺术的情感体验》星海音乐学院学报 2002年6月第二期65页
[10]姚红《以情达意》沈阳音乐学院报社(ISSN1001—5736)2003年第二期56页
