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论徐渭的笔墨情愫与艺术语言的创新
摘要 在明代水墨写意花卉画家中，革新精神最强，最为突出的当属徐渭，他主张破除陈规旧序、彻底摒弃“鸟学人言”的成法。徐渭在绘画上建立了自己的鲜明风格，一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风。并把写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步，站在了传统水墨画的高峰。
关键词：徐渭 泼墨 大写意 生韵 中图分类号：j22 文献标识码：a 中国传统花鸟画自唐兴起，到五代至宋期多转为“富贵工细”的一类院体画。“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹”（《梦溪笔谈》）。“勾勒晕染”追求形象的真实画面的生趣。色彩丰富中凸显造型的细腻和别致，用笔工致的风格亦成为“较艺者视为优劣去取”的标准。内容也大多是“太平瑞应”、“神授君权”、“仙鹤告瑞”等粉饰太平的题材。因此，出现了因陈袭旧，而略显得僵化和板滞。 徐渭在反对因循守旧、墨守成规的“鸟学人言”做法的同时，主张“新为上，手次之，目口末矣”。他的文艺思想的核心是主张“本色”，强调绘画反映社会的真实矛盾，敢于发人所不敢发，为人所不敢为。这种“素”、“朴”、“质”、“实”的艺术思想，给后世的影响极大。因此徐渭的绘画在用笔、用墨技巧上敢于冲破前人的成规，大胆追求艺术上的创新，以一种打倒一世之豪杰，开拓万古之心胸的气概，独步于画坛，雄视于千古，在水墨大写意上独创出一条革
新之路。
一 书法用笔的飞动挥洒，“小涂大抹”运笔情境
徐渭的绘画一改古人因袭模拟之旧习，喜欢用狂草般随意挥洒的笔法，以不求形似求神似的意象造型，纵情抒意，水墨淋漓的运墨，形成了水墨画独特的形式语言，并着眼于生韵的体现和磅礴的艺术追求。其自由奔放的用笔特色，源于其学养的深厚及书法学识的广博。他是个“诸家异派，无不向慕”又”无家不采”的人物。徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛相比，显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但狼藉的用笔，一般人很难看懂。徐渭在书法上对魏晋和唐宋元明的精华都有所汲取，也对张旭、怀素、黄庭坚、米芾等的技艺着意钻研。他对自己的书法极为喜欢，自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。在绘画上他把狂草般的笔法运用到绘画中，使他的绘画运笔纵恣，似草书飞动，畅快中有沉着，沉着中有畅快，变细腻工细的描摹为粗放纵情的挥洒，变“勾勒晕染”为水墨淋漓的纵情挥洒。其用笔提放“如水鸣峡”，“如种出土”。袁宏道说得好：“笔意纵放如其诗，苍劲中姿媚跃出……决当在王稚宜、文徵明之上，不论书法而论书神。先生诚八法之散圣、字林之侠客也。”陆张虔曰：“先生落笔惊风雨，泣鬼神”（《一枝堂稿序》）。读此诗句似见徐渭当时“解衣般礴，旁若无人”之态，“眼光四射，如兔起鹘落之势”。“当其下笔风雨快，笔墨未到气已吞”（东坡题画句）。简直是“纸穷掷笔霹雳响，妇女惊走儿童藏”（陆游诗句）。这些都充分体现出徐渭以草书入画之妙境。
徐渭在自己画作的款识上还有很多与用笔相关的词句，如《初春未雷而笋有穿篱者，醉中狂扫大幅》、《大醉为道士抹画于卧龙山顶》，“芭蕉叶下鸡冠花，一朵红莲不可遮。老夫烂醉抹此幅，雨后西天忽晚霞。”“天池山人徐渭戏抹”。又如《烟云之兴图卷》、《四时花卉图轴》以及多幅图轴中都有重复之题咏：“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时……”这里的“狂扫”、“抹画”、“醉抹”、“戏抹”、“戏墨”倒是道出了徐渭随意涂抹、得心应手、举重若轻的快意心情。这正如清代著名学者、诗人朱彝尊评论徐渭画时说的那样，“小涂大抹”都具有一种潇洒高古的气势，蕴含着一股狂傲澎湃的激情。 二 大胆泼辣的技巧，淋漓酣畅的笔墨
徐渭的绘画在用墨技巧方面也有不同于前人的特点。徐渭喜爱用传统水墨作画，同时不拘一法兼收并蓄各名家之长而不为所限，勇于变革和扬弃，创建了自己的风貌和艺术语言。他也能像其他山水画家们一样借助草草逸笔和干、湿、浓、淡的墨色，在干湿并重、苍润相间的墨戏过程中痛痛快快地抒发自己的真性情：如其传世作品《杂花图卷》。他运用浪漫主义的大胆奇思，“集四季花卉、蔬果于一幅，迁乔木、灌木、草本、藤本为一堂，洋洋洒洒，气势磅礴，共一十三种”。徐渭在运用泼墨、破墨的墨色方面，求其多遍而不繁杂，求其整一而不单调，因而变化多端淋漓酣畅。笔法运用上的湿笔、燥笔、破笔等，豪放而生辣，似乱而不乱，浓淡层次复杂，富有变化。追求个性解放所画“无法中有法”、“乱而不乱”，随意挥洒的花草可见出笔墨的微妙与变化，具有秀逸情趣。运墨上驱墨
如云，一气呵成，气势逼人，同时又恰如其分地驾驭了笔墨轻重、浓淡、疏密、干湿，把水墨效能做了充分的发挥。笔墨上的随意及随意浸渗的晕染，又见其控制得宜的浓淡，虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动地传达出了花果的不同秉性和生韵。如《梧桐图》，只以泼墨笔法绘其一小部分，却又使人联想到挺拔正直的参天梧桐。
观徐渭画作《墨葡萄图卷》之用墨布局亦极为壮丽而丰富，犹如一首交响组曲。整幅绘画都是在对比中求变化，统一中求和谐，既见其整体，又见其丰富。其繁茂的叶子不是一片片局部表现，而是整体水墨层层泼染，有如排云列阵之势。葡萄果实则信手点 。老藤用极生辣之枯笔掠驰而过，有千岁之令，万钧之力；而嫩藤则恍惚无常，似惊蛇之入草野。画虽狂，仍游于法度之中，无跋扈飞扬之躁率，大有沉着痛快之精能。再看每组局部又各尽其态，不论是墨色和外形绝无雷同，就连空白都是惨淡经营，疏密有致的。使观者感受到疏而不至其空泛，密而不觉其繁冗。成为画面有机的部分，足见其匠心所运。在这些丰富的变化中对比间错落有致浑然一体，处处有顾盼，处处相辉映。而每组局部的外形都基本上呈三角形，这也许是内在统一因素之一。这“墨汁淋漓，烟岚满纸，旷若无天，密如无地”的泼墨葡萄惊心动魄。袁宏道在《徐文长传》中写道：“文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。徐渭画也如其诗“愈粗莽，愈奇绝，非俗笔可及”，可说是“前无古人”。在《杂花图卷》中，牡丹虽无颜色，但得“墨分五彩”之妙，用多种不同
的墨法，笔法，或泼、或勾、或扫，使花、叶、筋、蕊的杂花图卷各显其不同之质感，姿态端庄而雍容，犹如沉香亭畔带露摘来。可谓“乱头粗服、不掩国色。”和牡丹趋势相呼应的石榴，长在水边的莲花竟然劈空而来，大片的荷叶倾池，墨渖泼就，浑然天成，如云似烟，却又层次分明，“元气淋漓幛犹湿”。200余年的今天看去，墨迹犹未干沽，这是画家用水用墨功夫使然。以锐利飞动的线条挥就数根荷杆，几茎水草与之形成对比，又加之松灵的淡墨似不经意地随手勾出荷花一朵，在大块重墨色和挺劲线条的映衬下更觉其娇嫩无比。使观者如晨雾未消时步临荷塘，身置花叶清芬之中，俗尘一扫而空，大有“最是秋深此时节，西施照影立娉婷”之感。使人感到气味的芬芳和笔墨的酣畅。
在《杂花图卷》中葡萄旁掩映着舒展而气度宏大的芭蕉，之后随手探出一枝冷香，一气呵成而顾盼有姿，用笔多变而各呈其态。老干用淡墨，委曲而上，显其苍劲而具质感，新枝则浓墨中锋，表其挺俏，似有弹性。特别是最长的那一枝，用笔之利落，张力之强憾，别人无法企及，令人生叹。而随意画的花朵却似圈非圈，花蕊更是似点非点，驾轻就熟。正如徐渭在一首自题梅花诗中写道：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神：不信且看千万树，东风吹着便成春。”梅树下用高古韧劲的中锋线条勾出一丝风韵绰约的凌波仙子，有神姿仙态。最后是几笔潇洒的淡墨竹叶。可见徐渭深知工与草的互相交映关系。
三 不唯形似求神似，意象境界之中求生韵
徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
苏轼在《书鄢陵王主薄所画折枝二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”在苏轼那里，诗画有相通之处，但诗画毕竟是两种不同的智性模式，诗可以舍弃具体的形象，单纯追求无限流动的意象；但画却必须要借助形象才能建立。因此，绘画仍然要保有自己的特性，在似与不似之间做慎重的选择。此言“画贵神，诗贵韵也”。而苏轼的这一美学思想在徐渭的绘画里是如何体现的呢？
在徐渭绘画的长卷作品中，往往有这一现象，初下笔时，挺劲中尚带秀逸之气，但一转眼即成狂放，完全进入意写全不求形似的境界。风格疏放，皆笔意淋漓姿肆一挥而就，一切尽在似与不似之间。他曾题画曰：“牡丹为富贵花主，光彩夺目，故昔人多以钩染烘托见长。