1. 葛天氏之乐：共八首曲子，即《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《.依地德》、《总禽兽之极》传说中远古氏族葛天氏的乐舞。葛天氏之乐勾画出一幅远古时代人们的生活图景，反映了人类进入农业定居阶段后的信仰，观念和愿望，是原始社会极为著名的一部乐舞作品。2.韶：这是一部宗教性的乐舞。这个乐舞共有九次变化，歌也有九段，伴奏用若干管编排起来，后人称作“箫”的乐器。据说乐舞进入高潮时有扮演的凤凰出现。孔子在齐国听到《韶》的演出后，认为获得一次很高的艺术享受，以至“三月不知肉味”说“韶尽美矣，又尽善矣。”这是一部在历史上真实存在过，并且有着极为深远的影响的作品。●3.贾湖骨笛：在河南舞阳县附近的贾湖出土的。1986年5月第一次发现，至1987年6月又再次发现数批，前后共18支。这些骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成，有八孔笛，七孔笛，六孔笛，五孔笛，其中七孔居多，其音阶结构至少为六声音阶，也有可能为七孔音阶。时代距今约8000年。这种骨笛是竖吹的乐器。4.六代乐舞：又称“六代之乐”，大多是先代传下来的古乐舞。包括黄帝时代的《云门大卷》（《云门》）；尧时代的《大咸》（《咸池》）；舜时代的《韶》；夏时代的《大夏》；商时代的《大濩》以及周初创作的《大武》。六代乐舞最受统治者重视，由最高乐官大司乐亲自掌教。这种乐舞由舞蹈、歌唱、器乐结合而成。●5.八音：是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法，它是按乐器制作材料的不同性质将乐器分为八类，即:∥金：钟、铙；石：磬、鸣球；土：陨，缶；革：鼓、建鼓；丝：琴、瑟、筑；木：椌、柷；匏：簧、笙、竽；竹：箫、遂管、篪。●6.碣石调·幽兰现存谱式原件是唐人手写卷子谱，存日本京都西贺茂的神光院。它属于以文字记录弹奏手法的文字谱。该谱所以称碣石调，是指它的曲调形式。该谱所称“幽兰”是指乐曲所代表的内容。并且，《》谱为文字谱现存唯一实例。●7.乐记：是我国最早的一部百科式的音乐理论著作，现存十一篇。①音乐的本质，提出了“物动心感”的命题，这是我国最早对音乐产生过程中心、物关系的理论概括。他指出诗歌、音乐表现感情的特征，否定了当时在音乐起源上模拟自然、来自阴阳的观点，具有唯物论的认识因素。②音乐与政治的关系，强调音乐与政治社会的关系密切人的思想受到社会不同因素的影响，就会产生不同的音乐。③音乐的教化作用，强调音乐反映国家的政治状况和社会的风气，应该利用音乐的教化作用是整个社会达到和谐一致。④伦理作用，涉及到“理欲说”“动静说”、“音乐与心理”、“音乐与情感”、“音乐与意志”等十分广泛的领域。⑤审美作用，认为音乐因人的感情变化而具有不同的色彩，认为不同的音乐具有不同的审美特征，给人以不同的感受，认为音乐是真情的艺术，是人们情感的流露，感情愈深挚，则音乐愈动人心。●8.乐府：含义有三种：①是作为音乐机构的乐府；②是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；③大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐，文学作品也有“乐府”之称。9.相和歌：它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器---节。由此可知，相和歌有着深厚的民间音乐基础。★10.声无哀乐论：我国古代音乐美学论著。集中体现了嵇康的音乐美学思想全文约7000字。通过“秦客”和东野主人”的八次论难，反复论述其“声无哀乐”的观点。①嵇康认为“心之与声，明为二物”。②又进而阐明音乐的本体是“和”。音乐的形式、表现的手段和美的统一。③它只能使人感觉兴奋或恬静，精神集中或分散。音乐本身的变化和美与不美，与人在感情上的哀乐是毫无关系的。④“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感而后发，则无系于声音”。《声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。★11.广陵散：曲谱经历代传授，后来保存在明·朱权辑的《神奇秘谱》中，它是隋唐时期的传谱。全曲共分为45段，结构：开指（1段）→小序（3段）→大序(5段) →正声（18段）→乱声（10段）→后序（8段）。《》的音乐内容，反映了汉以来人民不满封建迫害，赞扬英雄人物，追求光明幸福的精神境界。乐曲综合表现的上述两种互相补充的感情因素与儒家倡导的“中和”之旨相悖，《广陵散》也因此而更具进步性。●12.（何承天）新律：南朝宋何承天的新律。他的办法是在三分损益法的基础上加以调整，创造了十分接近十二平均律的“新律”。具体方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去仲吕所生黄钟之数（依三分损益法计算11次得到8.8788寸），得差数0.1212寸。再将此差数平分为十二等分，即0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。何承天的新律已十分接近十二平均律，是世界律学史上十分重要的成就。★13.霓裳舞衣曲》是唐代最著名的歌舞大曲，这是一部非常富有浪漫主义色彩的作品。舞者上衣绣缀着洁白的羽毛，下身穿着彩云般的裙裾，无论音乐或舞蹈，都洋溢着仙境般的情调。《霓裳舞衣曲》共有36段：散序6段，中序18段，曲破12段。但这部名作早已失传。●14.旋宫转调：我国宫调理论的基本概念，一般而言，宫指调高；调指调式。“旋宫”指调高的变换；“转调”指调式的转换，合起来称作“旋宫转调”。●15.八十四调：是隋代音乐家万宝常、郑译在龟兹音乐家苏袛婆的“五旦七调”理论基础上发展起来的。“旦”相当于我国古代音乐术语“均”，即指一个音列的定位。以何律为宫的音阶即称为何均。“八十四调”理论以“七声”与“十二律”旋相为宫。十二律构成十二均，每均都可以构成7种调式，得84调。但在实际上，“八十四调”只是一个理论体系，在实践中不可能用全，而且在非平均律制中很难解决旋宫实践问题。“八十四调”理论的提出却建立了我国古代宫调理论中较为完整的体系，具有历史性的意义。16.减字谱：它用减字笔划拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。减字谱比起文字谱是一个划时代的飞跃。他的出现使得晚唐时期的陈康士、陈拙得以据此整理大批隋唐以前的琴谱使之传于后世。这种记谱法一直沿用至今，所以，减字谱是我国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。●17．离骚：它是晚唐琴人陈康士根据爱国诗人屈原的同名长诗创作的一部抒情气息浓郁的大型琴曲。现存明清时期的《离骚》传谱多达37种，但大都以原诗中的诗句为各段标题，可见两者之间有着密切联系。《离骚》共18段。全曲可分为三个部分。《离骚》中有一个经常出现的音型,犹如诗人感叹“路漫漫其修远兮，武将上下而求索”，对国家命运的忧虑和思索。全曲通过低沉悲愤和高亢豪爽两种对比性音调加以交织发展，有着磅礴的气势和感人的激情，是唐代琴曲中一部优秀作品。它是减字谱出现后，在宫廷秘府中转辗传抄而流传下来的★18.教坊：是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构。唐代教坊已从政府管理的音乐机构中独立出来，成为宫廷中教习、管理音乐的教所，并由皇帝直接委派内监任领导职务。唐代教坊集中了高水平的歌舞、器乐人才。19.白石道人歌曲》：姜夔，今存《白石道人歌曲》是极为珍贵的音乐遗产。其中收词曲17首（自制曲14首，包括《扬州慢》、《杏花天影》、《凄凉犯》，古曲填词2首，为范大成曲填词1首），旁注宋俗字谱；祀神曲《越九歌》10首，旁缀律吕字谱；琴歌（古怨）1首，旁缀减字谱；另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。△20.乐书：北宋陈暘撰。共200 卷。世称《陈暘乐书》。成书于哲宗时，是我国最高的一部音乐百科全书。《乐书》的思想体系是保守的，但由于该书保存了极丰富的音乐史料，仍具有重要的文献价值。尤其是有关于乐器绘图及释
文，是研究古代乐器的珍贵资料。21.蒲松龄俚曲：清代说唱音乐形式。我国著名文学家蒲松龄，在他的家乡山东淄川，以当时流行的小曲填词，创作了有关故事情节的长篇叙事音乐，称《聊斋俚曲》，共有十五套，所用曲牌53个。其中代表作《磨难曲》揭露了清代社会的黑暗，鞭挞了贪官污吏，赞扬了正义的斗争精神●22.木卡姆：2005年“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”被列为第三批“世界非物质文化遗产代表作”。各地木卡姆在音乐风格、结构，甚至曲名和乐曲数量方面，都具有某些差异，一般说来，喀什木卡姆细腻，伊宁木卡姆明快，刀郎木卡姆粗犷、质朴。木卡姆除少数是六套外，一般都有十二套。木卡姆使用的音阶、调式、节奏、曲式结构丰富多采，节拍常运用一般少见5/8、7/8、9/8拍子。使用的乐器有萨它尔、弹拨尔，独它尔、热瓦甫、艾捷克、卡龙、手鼓等。演唱时大多席地而坐，有独唱，对唱和齐唱等形式。木卡姆的歌词句式一般为四行体，内容多描写维吾尔族人民的爱情生活。★23.京韵大鼓：京韵大鼓亦称为京音大鼓，主要流行于北京、天津一带。京韵大鼓是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，并不断吸收京剧，梆子腔等声腔发展而成，它的曲调流畅明亮，跌宕起伏有致，强调字正腔圆。早期的京韵大鼓艺术有胡十、宋五、霍明亮等，他们以短篇说唱取代长篇大书，编了不少唱段，其后又被再次革新，以北京话作为说唱的标准语言，伴奏除三弦外增加四胡，吸收戏曲唱腔进一步丰富了说唱艺术尤其是刘宝全，他的嗓音清脆明亮，高亢挺拔，行腔自如，对发展和丰富京韵大鼓。作出卓越贡献★24.《平沙落雁》：曲谱最早见于崇祯七年藩王朱常淓刊印的《古音正宗》，这首乐曲流畅生动，表现手法简练，将抒情性与情节的发展巧妙地结合在一起，易于听众理解，所以流传甚广，刊载谱集多达56种。乐曲有六个自然段，可以分为三个部分，第一部分包括第一二段，描写深秋来临，天高云淡，雁行和鸣的景象；第三、四、五段为第二部分，描写雁群将落，回环顾盼，空际盘旋，最后降落沙滩；第六段为第三部分，表现雁群初落，立足未稳，惊而喧闹，最后秋夕与归雁一同隐没在暮色苍苍的夜色之中★25.十面埋伏：武套琵琶大曲，大概明代开始流传，它的乐谱最早见于《华秋萍琵琶谱》卷上，是王君锡的传谱，标题《十面》，全曲共分十三段，音乐素材可能取自民间音乐。乐曲按楚汉相争的历史故事，将各乐段用琵琶技法贯串起来，成为武套琵琶大曲●26.福建南音：又称南曲、南管、南乐、弦管，流行于闽南泉州、晋江、厦门等地区和东南一带，南音使用的琵琶面板上开有两个月牙形音孔，演奏时横抱，手法较简单。曲牌名称有唐代之前的《汉宫秋》、《后庭花》、《摩柯兜勒》，唐代的《甘州曲》、《凉州曲》等。南音的乐队编置分为上四管与下四管，演奏风格上四管比较清闲淡雅，下四管比较活泼流畅，南音的曲目分“指”、“谱”、“曲”三大类，“指”是指有唱词，乐谱和琵琶谱演奏符号的大型套曲，每套有一个故事情节。“谱”是指有标题的器乐套曲。“曲”是指结构简短，词曲活泼的散曲。★27.神奇秘谱：明代朱权1425年编印出版。成为我国最早刊印的琴曲集。共分三卷，上卷为“太古神品”共16首，中卷和下卷为“霞外神品”。该谱于各曲之前均有详尽的题解，将琴曲的渊源演变情况和乐曲表现内容作了介绍，段落、指法、音位也标写得清清楚楚。是研究古琴音乐的重要谱集，具有很高的实用价值和史料价值★28.琵琶谱：全称为《南北二派本琵琶真传》，又称《华秋萍琵琶谱》，是我国第一部正式出版的琵琶谱集，刊印于清嘉庆二十三年共分三卷。卷上收直隶王君锡所传西板十二曲；附杂板一曲。曲收浙江陈牧夫传大曲6套；小曲62首。有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海清拿鹤》。参照古琴减字谱注定了一些琵琶指法符号，使琵琶演奏的演奏技艺从口传心受转到以字谱形式记录保存保护，对后世琵琶演奏与收集整理琵琶曲谱，产生了深远的影响★29.新法密律：明代朱载堉所创，他用开方的方法来计算律长，使十二律间的音程达到严格的均匀性。他用八十一档大算盘，通过两次开方，一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载堉“密率”，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分为12份比值相等的“十二平均律”原则。这是世界上音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论★30．工尺谱：我国的传统记谱法，由唐代的燕乐半字谱到宋代俗字谱发展而来，因用工、尺等字记写唱名而得名。工尺谱中通常以“、”或“×”记板，以“o”记眼、中眼；以“.”鸡头、末眼；以“一”或“Ⅰ”记腰板、底板；以“△”记腰眼。常用的工尺谱调门称为“工尺七调。明清工尺谱的广泛使用，对保存我国传统音乐”和明清戏曲，民歌、器乐的发展起到了及其重要的作用☆31.黄河大合唱：是冼星海创作的近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外里程碑式的杰作。该曲由九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各乐章的顺序依次是：《序曲》（管弦乐）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声三部合唱）、《河边对口曲》（男声对唱）、《黄河怨》（女高音独唱与女声三部伴唱）、《保卫黄河》（齐唱轮唱）、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。特征：各乐章相对独立，内容互相联系。其音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。意义：冼星海在《》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深远的影响，不仅是中国人最喜爱的大合唱，也是在世界上最有影响的中国大合唱作品。《》的音乐有许多独特的创造。在音乐形态方面，其旋法、乐曲结构、歌唱形式等，既有中国传统音乐风韵，又有新时代的特征；在表现内容方面，具有中华民族不畏艰险、勇敢顽强奋斗的精神和保卫家园、不怕牺牲的英雄气概。《》还在采用外国复调体裁等多声作曲技术方面取得了出色的成就●32.萧友梅：音乐教育家、作曲家。他是中国近代专业音乐教育的先驱，杰出的音乐教育家，他对于中国新音乐的贡献以音乐教育为最突出。参与创建了北京大学附设音乐传习所、中国第一所高等专业音乐院校--国立音乐院等音乐教育机构并直接参与教学活动。他又是近代专业音乐创作的主要开拓者和重要作曲家。创作有《问》等大量歌曲作品，还创作大合唱、弦乐四重奏、钢琴、管弦乐曲等多种体裁，把乐歌时期的填词创作提高到了专业音乐创作的水平●33.聂耳：作有歌曲30余首，创作类型：1.进行曲：《义勇军进行曲》（《风云儿女》）《毕业歌》2.工人歌曲：《码头工人歌》3.抒情歌曲：妇女形象居多《铁蹄下的歌女》。聂耳是近代作曲家音乐创作成功率最高者之一。其歌曲内容的中心是：抗日救国与民族解放，他的歌曲音乐在表现内容与艺术形式方面都体现了时代精神与革命倾向。他是左翼音乐的主要骨干，也是中国无产阶级音乐的重要奠基人★☆34.黄自：他的音乐作品在30年代大多属高水平的层次。创作我国第一部清唱剧《长恨歌》。在艺术歌曲方面，他的《玫瑰三愿》、《花非花》、《思乡》等是经常获得演唱的音乐会独唱曲。此外，他还写了近30首学生歌曲，15首儿童歌曲和《天伦歌》等电影歌曲。器乐作品方面有《怀旧》、《都市风光幻想曲》两部交响音乐作品。娴熟的作曲技法、严谨的艺术结构、清雅的乐韵和明显的中国古典文化精神，是黄自音乐风格的主要特征●35.牧童短笛：由贺绿汀创作，它的问世标志着中国钢琴音乐创作，已经进入了一个新的历史时期。是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。1934年，在齐尔品“征求中国风味钢琴曲”活动中获得头奖。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律、流美的复调和东方色彩的对位化和声等，创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作（尤其是中国风格的复调音乐）有重要的启迪意义●36.白毛女马克、张鲁、李焕之、瞿维，丁毅、贺敬之编剧，剧本是借鉴了民间传说---“白毛仙姑”的故事。表现了地主和农民两个对立阶级的矛盾和斗争。作曲家在音乐创作中有意识的采用的吸收了多种民间音调，并予以“音乐戏剧化”的处理。1945年在延安上演，前后共演出三十多场，受到群众的热烈欢迎。此大型歌剧深刻的反映了社会现实生活，标志着中国歌剧的发展进入了一个新的阶段▼37.音乐小杂志我国最早的音乐期刊。1906年李叔同独立编创于日本，仅见一期。该刊包括“社说、乐史、乐典、乐歌、乐篡”等九栏十九目，内容主要有文章七篇、乐歌三首、词章五阙。该刊国内未见存书，今所见为孙继楠先生寻访所得日本京都大学图书馆藏书之复印版●38.中华美育会是1919年由上海专科师范学校和爱国女学的吴梦非、刘质平等发起的一个以提倡美育为主旨的新式音乐社团。成员多为关心美育或直接从事艺术教学的教职员，他们来自全国许多中等及高等学校，初期拥有会员144人。该会利用暑假举办讲习会，以提高艺术教师的业务水平，这种以社会教育方式较大规模的培养音乐师资的做法，在当时尚属首创39.国立音乐院：1927.11.27日于上海创建的中国第一所独立的高等音乐学府，它标志这中国专业音乐教育由此进入一个新的历史时期。国立音乐院初建时由南京政府大学院院长蔡元培兼任院长，萧友梅任教务主任全面掌握学校的教学行政工作。次年9 月蔡元培因公务繁忙，辞去音乐院院长职务，由萧友梅代理院长。1927年7 月，国立音乐院奉命改称“国立音乐专科学校”萧友梅任校长。40.格力高利圣咏：罗马教皇格里高利一世为统一教会仪式，他将各教会所用的教仪歌曲、赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，并对调式及用法加以规定，称为格力高利圣咏。它是“单音音乐”，追求静穆、超脱，排斥人世激情。它专用拉丁文，以纯人声演唱，乐谱只有音高没有节拍记录，不用乐器伴奏，不用变化、装饰音。调式沿用古希腊调式名称，但排列相反，是自下而上。41.经文歌“Motet”：在13世纪后期盛行是圣咏和俗乐的有趣结合。缓慢的圣咏作为“持续调”，用拉丁文唱着教义，在上方或下方有2个快节奏的声部，以民间或游吟诗人的歌调，用本国语唱世俗性的歌词（有时甚至是谈情说爱的内容）。几个声部各行其是42. 新艺术：是借用当时法籍意大利音乐理论家维特利主教一本著作的书名。它代表了以法国为首的欧洲各国新的音乐风格。特征：①新的记谱方式（核心问题：节奏，针对于有量记谱增加更小的音符时值）②等节奏（14、15世纪对“等节奏”的探索和实验③对位43.罗马音乐派：帕里斯特里那是这种音乐的突出代表。他的音乐平静、和谐、庄重，既强调虔诚、超脱的宗教气氛，运用了无伴奏纯人声合唱和教会调式（自然音体系）；又吸收了新的主调和声风格的手法：清晰的和弦连接与终止式，结构段分明，具有高超的对位技术而主旋律突出，各声部流畅自然。以他为首的作曲家被称为罗马乐派。44.奏鸣曲：包括独奏乐器的奏鸣曲和三重奏鸣曲。十六世纪时 这个名称泛指器乐，到十七世纪分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两种。前者较为严肃，很少用舞曲，后来演变成近代概念中的奏鸣曲形式；后者各个段落都是舞曲性质，接近于组曲45.协奏曲：包括独奏乐器的协奏曲和大协奏曲。器乐合奏形式虽然早自威尼斯乐派的加布列埃里就已开始运用，但长期处于初级阶段，乐队以弦乐为主，演奏的是舞曲和组曲。歌剧的兴盛，促进了序曲这种合奏形式的发展。到十七世纪下半叶，出现了大协奏曲，齐奏的乐队和独奏组交替出现的效果令人耳目一新，后来大协奏曲逐渐被独奏协奏曲和交响乐所代替。46.平均律钢琴曲集：是巴赫给音乐艺术留下的重要遗产之一，这个曲集中的每一首都采用前奏曲与赋格组合的形式，是一种新理论的创作尝试，这套作品有力的证明了将钢琴的一个八度按十二个半音平均调定的合理性。他推动了大小调体系的功能和声的丰富和发展。尤其是赋格的段落，巴赫按照调性、和声的逻辑关系来安排主题的呈示与发展，于是成了后来古典主义曲式的调性布局原则47.曼海姆乐派：在分裂的德国境内，各小国居住大都拥有自己宫廷的乐队，曼海姆地区选侯的宫廷乐队在当时具有很高水平。以约·斯塔米兹唯有的一批来自欧洲各国的作曲家、演奏家云集到这里，创作于演出十分活跃，并有重大的影响，被成为“曼海姆乐派”48.魔弹射手：取材于古老的民间传说，讲述的是德国妇孺皆知的主题：魔鬼的诱惑和灵魂的得救。威伯在这部歌剧中，采用德国歌剧与传统意大利歌剧相结合的形式，以民间气质的音乐（雄壮的猎人合唱、村民的兰德乐舞曲、女伴们的民谣）真实的再现了特定的生活环境。这部歌剧的著名的序曲精炼的概括了剧情，并首次运用了主导动机的手法。1821年，这部歌剧首次上演，他标志着德国民族歌剧的诞生，也是欧洲浪漫派歌剧的先声。49.幻想交响曲：法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。构思来自作曲家恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确的理解乐曲的内容。交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”，根据音乐表现的需要进行变化，此曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品50.强力集团：形成于1860年前后的俄罗斯音乐家组织，其成员包括巴拉基列夫，居伊，鲍罗丁，穆索尔斯基，李姆斯基·柯萨科夫。在这个集团中，巴拉基列夫专事音乐，是当时活跃的音乐活动家、指挥作曲家；居伊主要在音乐评论方面有影响；鲍罗丁一方面在化学领域有所建树，一方面以歌剧《伊戈尔王》、交响音画《在中亚西亚草原上》等少量优质的创作；另外2位最年轻的成员--穆索尔斯基，李姆斯基·柯萨科夫，则是“”最出色的代表。
