文常1

【意境】 指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。其特点是描述生动具体、意蕴丰富，能激发读者的联想和想象，获得超越具体形象的更深广的艺术时空。 【细节】 文艺作品中描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小的组成单位。细节描写要具有真实性，要服从艺术形象的塑造、故事情节的展开和主题思想的表达，以具体生动地反映事物的特征，增强艺术感染力。 【百花齐放，百家争鸣】 “双百方针”，即“百花齐放，百家争鸣”，由毛泽东在中共中央政治局扩大会议上提出，提倡文学、科学研究的思考自由、辩论自由、创作和批评自由。 第二章 文学常识 【诗经】 是中国第一部诗歌总集，收录了西周至春秋中期各地方民歌及朝庙乐章共305首。分为“风”“雅”“颂”三大类。开创了我国文学的现实主义传统。《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称。为儒家经典之一，与《尚书》《礼记》《易经》《春秋》并称书“五经”，《诗经》六义：“风”“雅 ”“颂”“赋”“比”“兴”。著名篇目有《关雎》《伐檀》《硕鼠》《七月》等。 【楚辞】 《楚辞》为西汉刘向所辑，是由屈原、宋玉等人的诗作，对后世文学创作有深远影响。《楚辞》以屈原所著为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后人称这种诗体为“楚辞体”“骚体”，开创了我国诗歌的浪漫主义传统。其中屈原所做的《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。 【劝学】 战国时期儒家学派的代表人物荀子所著。荀子继承了孔子的礼乐学说，主张性恶，提出了“性恶论”。此书思想深邃丰富，论证严谨周详。《劝学》等是其中的名篇。 【汉代乐府诗】 两汉时所谓乐府指音乐机关。它除了将文人歌功颂德的诗制成琴谱并演奏外，又收集民间的歌词入乐。魏晋六朝时，乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称。人们把继 《诗经》 、《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现的一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”。汉乐府诗以其匠心独运、高超熟练的叙事技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代是个新的范本。 【三曹】是对汉魏间曹操与其子曹丕、曹植的并称。 【建安文学】指汉末建安至魏初的文学。代表作家有曹操、曹丕、曹植和建安七子等。这时期的文学，以诗歌的成就最高。不少作品继承汉乐府民歌的优良传统，反映社会动荡的现实和人民遭受离乱的痛苦，表达渴望国家统一的要求，梗概多气、慷慨悲凉，形 成了“建安风骨”这一独特风格。 【边塞诗派】盛唐诗歌的主要流派之一。文学史家根据作品反映的题材，把盛唐诗坛上善于表现边塞生活的诗人称作“边塞诗派”。其代表作品有《燕歌行》《塞上》《塞下曲》等。岑参的代表作品有《白雪歌送武判官归京》《逢入京史》等。 【韩愈】字退之，唐代古文运动倡导者，宋代苏轼称他“文起八代之衰”（”（指韩愈的古文提振八代的萎靡文风。），明人推崇他为唐宋散文八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，杜牧把韩文与杜并列，称为“杜诗韩笔”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等。25岁中进士，29岁登上仕途，却在功名与仕途上屡受挫折。是唐宋八大家之一。名篇有《师说》《原毁》《答李翊书》等。唐代诗派代表人物。 【新乐府运动】 新乐府运动，诗歌革新运动，由唐代诗人白居易、元稹等所倡导，主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到“补察时政”，“泄导人情”的作用，强调以自创的新的乐府题目咏写时事， 故名。所谓新乐府，是相对古乐府而言的。宋代郭茂倩指出：新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。（《乐府诗集》），明代胡震亨说：乐府内又有往题新题之别，往题者，汉魏以下，陈隋以上乐府，古题唐人所拟作也；新题者，古乐府所无，唐人新制为。 【白居易】 白居易（772～846）字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，和元稹并称[font=??]“元白[font=??]”，和刘禹锡并称[font=??]“刘白[font=??]”，是中国文学史上负有盛名且影响深远的著名唐代大诗人和文学家，李白、杜甫齐名我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。唐代新乐府运动的主要倡导者，主张“文章何为时而著，歌诗合为时而作”。 【话本】 说话艺人的底本。是随着民间说话伎艺发展起来的一种文学形式。话本起源于中国唐代人的说话，也称作话。话本在宋代逐渐盛行，开始有刻本流传。话本一般指小说、讲史、说经等说话人的底本，但皮影戏、杂剧和诸宫调的底本，也称作话本。后来还有人把明清人摹拟话本而写的短篇白 话小说也称为话本。又有人只把小说家的底本称作话本。话本多数以叙说为主，中间穿插一些诗词，也有以唱词为主的。明代人则称为评话或词话。元代以前的话本留存不多，讲史家的话本一般称作平话，小说家的话本多称作小说，还有称作诗话的。话本本来是说话人演讲故事的底本，往往只是略具梗概的提要，编印成书，就成为一种通俗读物，形成一种特殊的体裁和风格，代表中国白话小说的一个发展阶段。明清人模仿话本体裁而写作的短篇白话小说，近人称为拟话本；讲史类的作品则称为演义。 【荆刘拜杀】即《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》四部元末明初著名的南戏作品，也被称为“四大传奇”，简称“荆刘拜杀”。 【三言二拍】 三言二拍是指明代五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。“三言”即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的合称。作者为明代冯梦龙。“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。作者凌蒙初。 【公安派】 公安派是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”即袁宏道、袁宗道、袁中道是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。 【李渔】 清代著名的戏曲作家和戏剧理论家。在长期的戏曲艺术实践中，积累了丰富的剧本创作和表演、导演方面的经验。所著《闲情偶寄》除涉及饮食、营造、园艺诸内容外，其词曲部、演习部为戏曲艺术经验的总结，是我国第一部完整的戏曲理论著作。并创作有剧作《奈何天》《比目鱼》《风筝误》等十种，合称《笠翁十种曲》，其中《风筝误》是其代表作。 【左联】 中国左翼作家联盟，简称左联，是中国共产党于1930年代在中国上海领导创建的一个文学组织，领导成员有鲁迅、夏衍、冯雪峰、冯乃超、丁玲、周扬等。曾团结和组织进步作家，反击国民党当局的文化“围剿”，介绍和传播马克思主义文艺理论，批判各种资产阶级文艺思潮。1936年初，为了建立文艺界抗日民族统一战线而自动解散。曾出版机关刊物《萌芽月刊》《前哨》《文学月报》等。 【新感觉派】 新感觉派小说是20世纪我国第一个被引进的现代主义小说流派，主要作家有施蜇存的小说集《将军底头》、刘呐鸥的小说集《都市风景线》、穆时英《公墓》，此外还有黑婴、禾金等。1928年刘呐鸥创办《无轨列车》半月刊，开 始了对日本新感觉主义文学的介绍，1932年至1935年，施蛰存主编大型文学期刊《现代》，为新感觉派小说提供了重要的发表阵地，新感觉派小说得以成长为中国最完整的现代主义小说流派。 【艺术特色】 1、艺术表现上，引进了多种现代派手法，在小说结构、形式、方法、技巧等方面有所创新。新感觉派“刻意捕捉那些新奇的感觉、印象”，并把主题感觉投诸客体，使感觉外化，创造出具有强烈主观色彩的“新现实”。有时，还进行感觉的复合，因此“通感”现象在新感觉派小说里每每出现。新感觉派还借鉴西方意识流手法来结构作品。 　　 2、人物刻画上，新感觉派运用弗洛伊德精神分析学说注重开掘和表吸纳潜意识和变态心理。在该派小说作者中，对人的“精神内涵”的开掘以施蛰存最为深入。 【荷花淀派】 荷花淀派，又称白洋淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。此派一般都充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。荷花淀即白洋淀，这一流派得名，不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。孙犁《风云初记》《铁木前传》作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》、《荷花淀》、《采蒲台 》 、《 嘱咐》 ，中篇小说《铁木前传》 ，长篇小说《风云初记》 ，叙事诗集《白洋淀之曲》等。后期则以散文为主，大都写他对过去的回 忆，他的所感、所思，富有哲理。他先后出版了《尺泽集》、《她道集》、 《老荒集》 、 《陋巷集》 、 《无为集》 、 《如云集》等散文集。 　　孙犁最著名的代表作是小说、散文集《白洋淀纪事》，其中《荷花淀》、 《山地笔记》、 《嘱咐》等短篇小说， 《织席记》和《采蒲台的苇》等散文，是现代文学史上负有盛名的篇章，被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。、刘绍棠的《运河的桨声》、从维熙的《鸡鸭委员》荷花淀派与以赵树理为代表的山西作家群“山药蛋派”和以周立波为代表的湖南作家群“茶子花派”并称。 【朦胧诗派】 20世纪70年代末80年代初，文坛上涌动着一股崭新的诗潮，因章明发表《令人气闷的“朦胧”》一文而得名。其成员包括北岛、顾城、舒婷、杨炼、江河等。他们从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等现代诗歌的艺术技巧，创作了一批诗意隐约朦胧、具有新的美学特点的诗歌。如北岛的《回答》顾城的《一代人》等。 【荷马史诗】 荷马史诗》被称为“希腊的圣经”。公元前11世纪到公元前9世纪的希腊史称作“荷马时 代”，因荷马史诗而得名。荷马史诗是这一时期唯一的文字史料。 荷马史诗相传是由盲诗人荷马写成，实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作。史诗包括了迈锡尼文明以来多少世纪的口头传说，到公元前6世纪才写成文字。它作为史料，不仅反映了公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况，而且反映了迈锡尼文明。 荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分。由这两部史诗组成的荷马史诗，语言简练，情节生动，形象鲜明，结构严密，是古代世界一部著名的杰作。简练，情节生动，形象鲜明。又被称为“英雄史诗”。 【俄狄浦斯王】 《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧的典范作品，是一本不可不读的经典好书。古希腊索福克勒斯的戏剧代表作之一。约公元前430～前426年首演。这部剧被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运，而这逃避本身恰恰在实践着神谕。《俄狄浦斯王》不仅在艺术上给后世留下了典范，而且经由弗洛伊德的精神分析阐发，更引申出了一个新名词——俄狄浦斯情结（常用来比喻儿子对母亲的特殊情感）。作者索福克勒斯有“戏剧艺术的河马”的美誉。 【美狄亚】 公元前5世纪的古希腊悲剧作家，享有“舞台上的哲学家”的美誉。他的作品取材于神话传说，但是却反映了社会现实和思想危机，被誉为“心理系的鼻祖”。代表作品有《阿尔刻提斯》《美狄亚》《特洛伊妇女》等。 【湖畔派诗人】 湖畔派诗人是指十九世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。主要代表有华兹华斯(1770-1850)、柯勒律治(1772-1834)和骚塞(1774-1843)。由于他们三人曾一同隐居于英国西北部的昆布兰湖区，先后在格拉斯米尔和文德美尔两个湖畔居住，以诗赞美湖光山色，所以有“湖畔派诗人"之称。 【狄更斯】 自传体小说《大卫·科波菲尔》狄更斯查尔斯·狄更斯是英国十九世纪伟大的批判现实主义作家，一生创作了大量作品，广泛描写了19世纪英国维多利亚时代的社会生活，揭露了资产阶级金钱世界的种种罪恶。著名作品历史小说《双城记》、《雾都孤儿》、长篇小说《雾都孤儿》、《远大前程》、自传体小说《大卫·科波菲尔》。 【塞万提斯】 16世纪末西班牙最杰出的现实主义作家、戏剧家，享有“现代小说之父”的美誉。代表作是长篇小说《堂·吉诃德》、史悲剧《努曼西亚》、短篇小说集《训诫小说》等。其中，《堂·吉诃德》被评论家们称为欧洲文学史上第一部现代小说，主人公是堂·吉诃德和桑丘。 【惠特曼】 19世纪美国杰出的浪漫主义诗人。被誉为美国的“诗歌之父”。其诗作热情奔放 ，确立了自由体诗歌的地位，影响了美国和欧洲诗歌的发展以及美国现实主义文学的形成。代表作《为了你，民主》《今天的军营静悄悄》《起义之歌》和散文《民主展望》等都收在《草叶集》中。 【泰戈尔】 印度19世纪到20世纪杰出的诗人、文学家和戏剧家。代表作有诗集《飞鸟集》《吉檀迦利》《新月集》《园丁集》，长篇小说《戈拉》《沉船》等，他的诗作《人民的意志》被称为印度国歌。泰戈尔的创作富予爱国热情，具有反帝反封建的思想，，1913年他成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。 第三章 电影常识 【视觉暂留原理】 又称“余晖效应”。 人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。 【电影文学】 区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等，兼有电影与文学的双重特性，它出现在抒情文学、叙事文学、戏剧文学等传统文学类型之后，具体的书面形式是电影文学剧本。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 【分镜头剧本】又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。导演对文学剧本进行分析、研究，将影片中准备塑造的银幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，体现导演的思想和构思，是导演案头工作的集中表现。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。 【构图】 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。电影构图指结合被摄对象（动态或静态）和摄像造型元素，按照顺序位置有重点地组织、分布在活动着的电影画面中，达到画面形式的统一。通常，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。 【类型片】 是由于题材或技巧而形成的影片风格、种类或形式。类型电影作为一种拍片方法，实质上市一种艺术产品标准化的规范，具有以下基本要求：（1）公式化的情节。（2）定型化的任务。（3）图解式的视觉影像。类型电影在美国的好莱坞最为典型，曾在20世界三四十年代盛行一时。最有典型性的四个类型是喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。 【西部片】 有称“牛仔片”，是美国好莱坞特有的一种影片类型，以美国西部开发为故事背景，反映扩荒者的生活， 被认为是最能代表美国人的民族性格和精神倾向的一类影片。一般都具有相同的电影元素，具有符号特征，如蛮荒的原野、正义的牛仔形象、激斗场面和愚昧的土著印第安人等。 【纪录片】 以真人真事为表现对象，不能虚构情节和环境，它不受新闻性的限制，既可以记录当前的现实，也可以重现过去的历史，根据记录对象和表现手法的不同，可以分为历史纪录片、传记纪录片、新闻纪录片和系列纪录片等。 【运动镜头】 通过改变镜头光轴、移动摄像机机位，或变化镜头焦距所拍摄的镜头。运动镜头包括推、拉、摇、跟、升降等摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头等。 【拉镜头】 摄影机逐渐远离被摄主体，或是变动镜头焦距（从长焦距逐渐调至短焦距部位），使画面框架由近至远与主体拉开距离，成像有大变小，有一个对象转换成几个对象，视野扩展为由局部变为整体的镜头。 【仰拍】 也称为“仰摄”，摄影机镜头位置低于被摄部分高度的拍摄方式。仰拍常被用于伟人的拍摄，以变现其崇高、庄严、伟大。 【长镜头】 是指摄影过程中从开机到关机，未间断地拍摄下一个完整的戏段或表演过程的镜头。具有保持被摄对象时间和空间的连续、完整，给人真实、可信、连贯感觉的特点。长镜头没有绝对的标准，一般是和蒙太奇手法相对而定的，延续时间一般在30秒到10分钟之间。 【空镜头】 又叫“景物镜头”，指画面中没有人而只有景或物的镜头。空镜头与常规镜头可以互补而不能代替，是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情的重要手段，巨头表现力和艺术价值。 【主观镜头】 指的是摄影机的视点代表剧中某以人物的视点进行拍摄的镜头，在银幕上可以使观众以该剧中人物的角度“目击”或“直面”剧中人物及场面活动与发展，从而产生和剧中人物相似的主观感受。 【景别】 根据被摄主体的画面中呈现的范围作出的划分。通常分为远景、全景、中景、近景和特写。 【特写】 简述特写景别镜头的特点和作用。 表现成年人肩部以上的头像或被拍摄物体细部的电影画面，以突出强调部分。特写镜头往往能过捕捉演员细致的表情和某一瞬间的信息，常被用来刻画人物性格，表现其情绪。 【蒙太奇】 蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。运用到电影中有“组接、构成”之意。指电影将一系列在不同时空，从不同距离和角度拍摄的镜头按一定的顺序排序组合起来叙述情节、刻画人物的艺术手法。不同的镜头组接方式，往往会产生 新的含义。蒙太奇作为重要的剪辑手法，一般包括画面剪辑和画面合成两方面，可分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇两个基本类别。 【平行蒙太奇】 将两条或两条以上（不同时空、同时同地或同时异地）的情节线索并列表现、分头叙述的但在同一个完整的情节结构中，或几个表面毫无联系的情节（或时间）互相穿插交错表现但同一在共同的主题中的一种蒙太奇方法。平行蒙太奇具有对边的作用。 【表现蒙太奇】 以镜头对列为基础，旨在加强艺术表现力和情绪感染力的一种蒙太奇手法，通过相连或相叠镜头在形式或内容上的相互对照、冲击，以产生一种单独镜头本身不具有或表现更为丰富的涵义，从而表达某种情绪、心理、感情或思想。表现蒙太奇的类型一般有对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇等。 【心理蒙太奇】 通过镜头组接或声画的有机结合，形象地展示人物的精神状态、心理活动的蒙太奇手法。常用来表现人物的闪念、梦境、想象、回忆乃至潜意识的活动，在电影中善于描写人物的心理，是人物心理的外化和物化的表现。 【声音】 电影是由画面和声音构成的视听语言，影视的声音是指在荧幕上出现的所有用来表情达意的声音形态。影视中的声音主要包括人声、音乐、音响三类。 【人声】 指荧幕上的人在表达思想和交流感情所发出的一切声音，既有台词，也包括笑声、咳嗽声、抽泣声等。主要形态表现为对白、独白和旁白。 【画外音】 指不是画面中人或物体直接发出的，声援来自画外的声音，可以是人声也可以是音乐、音响效果。其特点是声画打破镜头的限制，把视听艺术扩展了。 【淡入、淡出】 一种电影的剪辑技巧，也叫“渐显、渐隐”，表现为前一场景的画面渐渐暗淡（模糊）直至消失（渐隐），同时后一场景的画面逐渐显露直到清晰（渐显），是电影艺术中表示时空转场的重要手段。 【暖色】 暖色与冷色。亦称“热色”与“寒色”，是人眼的色觉与温度联结的一种色彩感受现象。暖色与冷色的对比可以形成柔和和与强硬、轻与重的对比感觉。暖色调使人联想到阳光、火焰、灼热的颜色；冷色调使人联想到水、冰、寒冷的夜空等的颜色。 【声画关系】 简述声画组合的方式。 指的是画面和声音的结合关系。声音是听觉艺术，画面是视觉艺术，画面需要声音的支持，声音也离不开视觉形象，两者协调配合才能产生立体、完整的感官效果。声画关系一般有声画同步和声画错位两种形式。 【声音同步】 也叫“声画合一”、指声音与画面中的发声体同进同出，即同时呈现又同时 消失，让声音情绪和画面情绪达到一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合，达到更加逼真和可信的艺术效果。 【EV值】 是反映曝光多少的一个量，它定义为：当感光度为ISO100、光圈系数为F1、曝光时间为1秒是，曝光量是0.曝光量减少一档EV—1：增加一档EV+1.在逆光情况下，自动曝光很难满足拍摄需要时，通过手动调节+EV或—EV进行曝光补偿操作。 【中国第三代导演】 指的是新中国成立后走上影坛的导演，他们多活跃在五六十年代，在表现生活的本质上遵循显示主义原则，在民族风格、艺术意蕴、地方特色等方面都进行了有益的探索。主要是有谢晋、成荫、崔嵬、谢铁骊、水华、凌子风、王苹、林农等。 【第五代导演】 “第五代导演”是指20世纪80年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓言性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。“第五代导演”的主要代表人物有程凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、张军钊、黄建新等。 【卢米埃尔兄弟】 法国电影发明家、电影导演，是路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔的合称。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普新路大咖啡馆地下室放映了他们拍摄的《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《火车进站》等短片，着一天被公认为是电影的诞生日。 【卓别林】 英国电影戏剧演员、导演。他是无声电影时期最富创造力和影响力的戏剧大师，奠定了现代戏剧电影的基础。他塑造的头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、脚蹬大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象深入人心，代表作品有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、《寻子遇仙记》等。 【宫崎骏】 日本动画导演，被称为“动画界的黑泽明”。代表作《千与千寻》曾获得柏林国际电影节金熊奖、奥斯卡最佳动画长片奖等奖项。作品有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》等。 【红色影片】 简述什么事红色影片。 红色电影是指红色题材的电影。“红色电影”中的“红色”是指流贯在作品血脉中的革命精 神和英雄主义的思想风貌。中国共产党成立90周年之际，宽城电影公司策划了包括50部影片的“红色电影”专题放映活动。 【意大利新现实主义】 指二战后，在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。其特点是注重反映本国当代社会生活现实、尽量使用非职业演员、拍摄方法上注重真实感等。代表有罗西里尼《罗马，不设防的城市》、德·西卡《偷自行车的人》、德·桑蒂斯《罗马十一时》等。 【法国新浪潮电影】 指法国1958年末、1960年代初的新电影制作创作倾向，其中都是安德烈·巴赞创办的《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演戈达尔、特吕弗、克劳德·贾克希微特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论是在主题上火是技法上都与传统电影大相径庭。代表作图戈达尔的《筋疲力尽》、特吕弗的《四百下》等。 【金鸡奖】 中国电影金鸡奖，通常被称为“金鸡奖”。1981年创办，每年评选一次，是由中国电影家协会主办的进行电影评选的专业性活动，称为“专家奖”。主要宗旨是奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者，具有权威性和专业性。 【金马奖】 台湾电影最高奖，全称“行政院新闻局国语片金马奖”，前身是“奖励优良国语片活动”，开始于1958年。1962年金马奖正式成立，表扬对中华电影文化有杰出贡献的电影人，以促进台湾地区电影制作事业的发展。金马奖与香港电影金像奖、内地电影金鸡奖并成为华语电影最高成就的三大奖。 第四章 广播电视常识 【制片人制度】 是一种以制片人为中心的制度。制片人在节目的生产制作、包装、推介、优化等流程中具有经营权和对相关人员的指挥领导权。制片人制度的代表作是《乱世佳人》。 【卫星电视】 利用设置在赤道上空的地球同步卫星，接受地面电视台发射的电视信号，然后再把它转发到地球上指定的区域，由地面上的设备接受供电视机收看。 【数字电视】 是一种从节目采集、节目制作、节目输送知道用户端都以数字方式处理信号或是该系统所有都是通过由0、1数字串成构成的数字流来传播的电视类型。 【电视谈话节目】 是通过话语形式，以语言符号和非语言符号双渠道传递信息，营造屏幕内外面对面人际传播“场”氛围的电视节目类型。它以电视为传播媒介，整合大众传播与人际传播。 【艺术人生】 简要说明“艺术人生”的节目特点。是中央电视台的一档谈话类节目，2000年12月22日晚9点第一次亮相，宗旨是：用艺术点亮生命，用情感温暖人心， 探讨人生真谛，感悟艺术净胜。主持人是朱军，每期节目50分钟。 【脱口秀】又叫漫谈节目，是一种观众聚集在一起讨论主持人提出的话题的广播或电视节目类型。通常，脱口秀都有一列嘉宾席，由学者或是对那档节目的特定问题有特殊经验的人组成。 【电视单剧本】是电视剧里最重要也是最常见的形式之一，它没有曲折的故事情节和复杂的人物关系，而是在较短的篇幅内，通过较为完整的故事情节重点讲述一两件事。电视单剧本一般为一至二集，最长为上、中、下三集。代表作有《秋白之死》。 【电视小品】是电视屏幕上最短小的电视剧样式，人物、情节都是比较简单，常常撷取生活中的一件小事或人的一个特征，迅速及时地反映生活的某个侧面，阐释耐人寻味的生活哲理。它形式短小、言简意赅、人物性格鲜明、耐人回味。 【音乐电视】简答题：音乐电视含义。是英文“音乐”（Music）“电视”（Television）的缩写，20世纪80年代初始于美国的无线电音乐频道，简称MTV。音乐电视是以音乐为听觉表现形式、以活动画面为视觉表现形式，声画同步的一种艺术。 【公益广告】又称“公共服务广告”，是为社会公众制作发布的，不以盈利为目的，通过传达某种观念，呼吁公众关注社会性问题，为公共利益服务的广告。它的发布常常是针对有关社会问题，通过宣传一种想法或意见，推动这一问题的解决。例如《献血公益广告》、《公益广告：给妈妈洗脚》 第五章 美术常识 【雕塑艺术】 造型艺术的一种。以各种可塑的黏土、树枝等或可雕可刻的木、石、金属等材料，制作出各种具有体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕、透雕等不同形式。由于用于的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑。 【素面】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素面亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。 【花鸟画】简单题：花鸟画的含义。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对面的画，称之为花鸟画。花鸟画有“工笔”、“写意”、“工兼写”三种画法。工笔花鸟画即用浓、淡勾勒对象，在深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象：介于工笔和写意之间的就称为工兼工。 【水墨画】中国画的一种纯用水墨创作。据画史记载始于唐，成熟于宋，兴盛于元，明、清以后有进一步发展。将就笔法层次，充分发挥水墨特殊的晕染作用，以求取得“水晕墨章”而 “如兼五彩”的独特艺术效果，在中国绘画史上占有重要地位。 【文人画】 亦称的“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。有别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，文人画是画中带有文人情趣、画外流露有文人思想的绘画。文人画具有文学性、哲学性、抒情性等特点。在传统绘画里，它特有的“雅”于工匠画和院体画有显著区别，其风格独树一帜。 【漫画】 绘画种类之一，又称讽刺画。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、逼平（或歌颂）显示生活中的人和事。 【吴带当风】中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。 【《韩熙载夜宴图》】 五代南唐画家顾闳中所著。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘画的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。 【印象画派|印象主义画派】 19世纪下半叶兴起于法国的艺术流派，因莫奈的作品《日出·印象》而得名。该流派追求对事物的感觉和印象，注重在绘画中队外光的研究和变现，提倡户外写生，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，变现微妙的色彩变化。代表画家有莫奈、马奈等