正在进行安全检测...
新世纪内蒙古本土作曲家钢琴音乐创作探究
作者：吴雅娟周民
来源：《艺术评鉴》2020年第16期
摘要：随着近年来人们对于中国钢琴作品的重视程度不断加深，各少数民族钢琴作品发展也得到重视，内蒙古钢琴曲的创作从20世纪40年代到如今已有数十年的发展历程，自新世纪以来已出版的关于内蒙古钢琴创作作品数量大幅度增长，这得益于本土作曲家出版的作品，这些作品更贴切内蒙古风土人情，也对内蒙古钢琴事业发展有着举足轻重的影响。关键词：内蒙古本土作曲家钢琴音乐音乐创作
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）16-0049-04一、内蒙古钢琴音乐创作发展概述
钢琴自从近代传入我国以来，该艺术就在我国生根发芽，作曲家将钢琴与中国音乐相结合创作大量作品，其中包含大量内蒙古钢琴作品，下面对于内蒙古钢琴音乐创作的发展进行简单的梳理。据资料显示第一首内蒙古钢琴音乐是瞿维1941年在延安创作的《蒙古夜曲》，①之后内蒙古钢琴音乐迅速发展起来。20世纪内蒙古钢琴音乐创作与1939年—1946年吕骥等人在延安组织“民歌研究会”的民间民歌采集活动有密切的联系。从出版时间来看，20世纪50年代是内蒙古钢琴创作大量增长的时期，这些作品大多基于“中国民歌研究会”所搜集的民歌进行的改编与编配，如陈德义《用古典和声手法配写伴奏的六十首民歌（第一辑）》，桑桐的《东蒙民歌主题小曲七首》等。其后60年代到80年代由于时代原因处于低迷状态。90年代开始，内蒙古钢琴作品的创作也逐渐兴起，但这与以之前不同的是内蒙古钢琴作品从区外转移到区内;逐渐从对民歌的依赖转移到灵活运用内蒙古音乐元素。这一时期出版的作品中最有代表性的是内蒙古地区作曲家莫尔吉胡在1996年整理汇编出版的《山祭》。
虽然内蒙古钢琴音乐发展时间较短，但是却留下大量作品，这对于21世纪内蒙古钢琴音乐创作有着重要的影响。
二、新世纪内蒙古本土作曲家钢琴音乐创作研究
21世纪内蒙古钢琴艺术创作在走进了一个全新的纪元。这一时期本土作曲家结合自身有着浓厚且特有的民族文化底蕴创作出许多与蒙古族的文化习俗和文化传统相关的钢琴作品，他们的作品中运用了更加丰富多元的蒙古族音乐语言，使内蒙古钢琴音乐更加丰富。这一时期内蒙古本土作曲家和钢琴作品众多，但根据创作主题分别从以下三个方面进行论述。（一）内蒙古艺术院校与高校音乐学院的创作
内蒙古本土作曲家，有很大一部分来自内蒙古各大高校，他们不仅局限于自己创作，更是为培养一代内蒙古作曲人才做着努力。以下分别对于内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、内蒙古科技大学、内蒙古民族大学这四所院校中的作曲家所创作的内蒙古钢琴音乐进行一个简单的梳理。
1.内蒙古艺术学院相关的钢琴创作
内蒙古艺术学院对于内蒙古钢琴创作的发展有很大的贡献，自从21世纪以来，内蒙古艺术学院的出版的有关内蒙古钢琴作品的书籍和发表的作品有很多，下面分别从杜兆植、李世相和以李末为代表的新一代青年钢琴家分别进行论述。
杜兆植先生对内蒙古音乐事业发展做出了重要的贡献，他的钢琴作品主要是在2003年出版的《杜兆植室内乐作品选》中的《夜曲》和《摇篮曲》。这两首作品都是以西方音乐为基础进行创作的，采用西方传统的抒情题材来表达其深情的感情。这两首作品虽然以西方浪漫主义风格为基础，但是它却在拍子、和声、旋律上都有着浓郁的民族特色。《夜曲》采用了民族音乐中常用的拍子变换，从规整的4/4拍开始，到中间进行6/4、5/4拍子上的变化后又回到4/4拍，调式上采用民族调式降E宫调式开始进行发展，中间巧妙的运用了同宫系统转调、不同宫调式转调最后又回到降E宫，这首作品更注重戏剧化的描绘，《摇篮曲》在降A宫调民族调式基础上进行发展的。这首作品则更注重的意境上的想象。这两首作品都体现出作曲家扎实的西方作曲功底与深沉的民族情感。杜兆植先生出版的钢琴作品虽然只有两首，但是他为内蒙古钢琴音乐的发展做出了更加突出的贡献。
其次是李世相，他创作出大量内蒙古风格钢琴作品，尤其是《蒙古族风格少年钢琴作品》为内蒙古钢琴音乐创作提供宝贵的经验。
《蒙古族风格少年钢琴作品》是李世相2001年出版的内蒙古钢琴作品集，这部作品集曾在2006年再版，从出版情况上可以看出来这本书的普及与运用都相对广泛。这部钢琴作品集现今也在内蒙古运用最广泛的一套钢琴教学作品集，内蒙古艺术学院至今一直把这套作品当作学习内蒙古钢琴音乐的教材。这套作品分为十个部分，分别是：《勒勒车旁的故事》《少年那达慕掠影》《鄂尔多斯的追忆》《草原风俗场景三则》《蒙古高原风情畫意五帧》《醉人的旋律—酒歌》《深藏在心底的歌—长调》《隔不断的情—思乡》《乌力格尔叙事》。每个部分里有5到9首作品。这套作品2001年出版时在64首作品中，精选47首作品进行整理出版，在2006年再版时增加到65首作品。看到这部作品各部分名字时会发现许多蒙古族元素如：“勒勒车”“那达慕”“草原风俗”“酒歌”“长调”等，这些都是蒙古族所特有的文化标志。内蒙古地域辽阔，各地有着不同的文化习俗与独特的民族风情，李世相将这些灿烂文化转化成为钢琴语言表达出来。首先在调性的使用上他不被西方钢琴艺术所局限，使用了民族调式表达民族情感;作曲技法上他即采用了传统作曲手法，也融合使用了现代作曲技法，将民族情怀与钢琴这件西方乐器更好的融合，让西方乐器唱出民族的歌。
李末是内蒙古艺术学院的青年教师，她与李世相共同作曲发表的作品集《草原琴话——蒙古族民歌钢琴小曲36首》在2016年出版，这套作品集分为六个部分，每一部分有六首作品，共有36首作品。这套作品按照从易到难的顺序分为一到六级，这使这部作品集十分适用于钢琴教学中。教师从曲目目录就可以了解到曲目的难易程度，可以供学生在学习的不同阶段都进行内蒙古钢琴音乐的学习，这是一部极易普及与推广内蒙古钢琴音乐的作品。这部作品中很大一部分是来自于内蒙古各地民歌，李末与李世相在此基础上进行编曲，通过这部作品了解到内蒙古各个地区的风土人情和生活景象。
内蒙古艺术学院还有许多作曲家如索伦高娃、铁英等，也创作了许多内蒙古风格钢琴作品，并且还有许多像李末这样的青年作曲家如韩星宇、那日苏等都创作过或正在创作关于内蒙古钢琴的作品，他们的作品一部分已经发表，但是还没有形成作品集，但是他们的作品为内蒙古钢琴艺术在不断向前迈进做出了不可磨灭的贡献。2.内蒙古师范大学相关钢琴创作
内蒙古师范大学音乐学院在这如赵汝德等创作了大量内蒙古钢琴音乐作品但是这些作品并没有出版，以下对于已经出版的内蒙古钢琴音乐作品进行简要的梳理。
斯琴朝克图的钢琴作品创作为内蒙古钢琴事业的发展做出了突出的贡献。他的钢琴创作作品有《诺恩吉雅幻想曲》《圆舞曲》《蒙古舞曲》《小夜曲》。这些作品中《诺恩吉雅幻想曲》最为著名。这部作品曾在2004年获全国“中华杯”音乐创作比赛二等奖、并发表于《音乐创作》。《诺恩吉雅》是蒙古族的传统的民歌，这首民歌表达的是一个美丽的蒙古族姑娘诺恩吉雅与心爱的人分离，远离家乡的故事，表达了诺恩吉雅对故乡深深的思恋之情。斯琴朝克图将这种情感与钢琴独特的音色结合创作出《诺恩吉雅幻想曲》。这部作品在创作上最重要的特征就是“交响化”，作曲家将蒙古族民间文学的叙述性特点用钢琴语言表达出来，并通过钢琴特有表现形式来突出这首作品戏剧化的矛盾冲突，使这首钢琴作品具有交响性质的创作特征。潮鲁在2009年出版《儿童钢琴组曲——安代》以蒙古族安代歌舞音乐为背景的儿童钢琴音乐作品。这是第一部以蒙古族传统文化“安代”为题材的儿童钢琴曲集，也是一部将蒙古族安代民歌作为音乐语言创作的作品。②这套作品集分为三个部分，分别是：《安代传说》《安代故事》《安代幻想》，其中《安代幻想》包含10首作品;《安代故事》包含10首作品;《安代幻想》共21首作品。《安代传说》主要采取安代歌曲、说唱等音乐元素并将这些蒙古族风格的音乐元素用二声部复调作曲技术表达出来。《安代故事》中作曲家进一步将安代民歌的旋律器乐化，融入多种作曲技法使音乐内涵更加丰富。《安代幻想》采用现代作曲技法并在调式上进行了创新，将西方大小调体系与中国五声调式进行复合运用其音乐风格既有西方现代音乐特征，又有蒙古族音乐独特的特色。