浅谈古诗教学中想象对领会诗歌的作用
【摘要】诗歌是古人用形象思维对社会生活高度集中概括的反应，诗人总是把现实作为想象基础，或触景生情，或缘情写景，将主观情感与客观之景巧妙地融合在一起，去创作完美的艺术境界。
【关键词】诗歌；意境；想象
诗歌是古人用各种思维，特别是形象思维对社会生活高度集中概括的反应。在创作中，除了饱含着强烈的情感外，还飞驰着诗人丰富的想象。诗人总是把现实作为想象基础，或触景生情，或缘情写景，将主观之情与客观之景巧妙的融合在一起，去创作完美的艺术境界。正如雪莱所说，诗可以解作“想象的表现”。因此，探究诗歌的意境，意会作品塑造的形象和挖掘主题，都离不开想象。
想象是进入诗歌意境的向导。所谓意境就是作者的主观感受与生活图景完美结合所形成的一种艺术境界。王国维在《人间词话》里谈到创造词的意境时说道：“ 词以境界为上，有境界则自成风格，自有名句。”境界越高，诗歌的价值就越大。诗贵含蓄，意在言外，就包含着这方面的道理。宋代诗人梅绕臣曾对欧阳修讲：“ 诗家虽率意，而造语亦难……必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”而教学诗歌的一项重要任务就是将诗人的难写之景显于学生面前，将见于言外的不尽之意给学生以清楚的揭示，把学生带进作品的境界中去。
正因为诗歌写得隐晦、含蓄，所以使学生深入作品的意境，理解诗人表达的感情，领会作者的写作意图，是尤其重要的。一首诗，如果仅仅是就字说字、就句说句地讲解，即使把字句讲的烂透，也还是达不到诗歌教学的目的。叶圣陶说过：“作者胸中有境，入境始与亲。”如果离开语言形象的分析，硬说这首诗歌内容丰富，寓意深刻，感情充沛，语言凝练，等等，你就是讲得天花乱坠，学生还是似懂非懂，如坠雾里露里，这只能是架空分析。
怎样才能进入意境呢！ 这只能遵循诗歌的特点，从分析语言形象入手，启迪学生的想象，给他们展示一幅幅生动的画面，使之如临其境，方通其情，受到潜移默化的熏陶。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是一首脍炙人口的传世佳作，如果单就字面而言，也并无其美之词。它之所以能流传千古，而一直被人们交口称誉，就在于诗人描绘了流荡而壮美的意境，表达了作者与故友依依惜别的真情实意。而要完全正确理解这首诗的意蕴，也就两句“ 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。这是一幅动人的春江送行图，诗人伫立江畔，翘首凝眸，深情的凝望着故友乘坐的一叶扁舟，渐渐远去，消失在蔚蓝的天际间，只留下烟波浩瀚的长江在天际间奔流。这里虽然没有执手相看泪眼的留恋，没有“但愿人长久，千里共婵娟”的祝福，没有“海内存知己，天涯若比邻”的表白，但是，此种种情感不都凝聚在这意境深远的图画中，凝聚在如醉如痴、怅然若失的诗人的形象之中吗？如果说前一幅在表达主题上还比较抽象、概括的话，那么后一幅图景则是具体形象的描绘，是上幅图画的补充注释，凝聚着无声的深情，也是全诗的旨意所在，给人们留下了无尽的想象天地。后幅画看似简单，实则情感集中，真挚动人。
