关于中国画线的艺术审美
摘要 线在中国画艺术中起着形体塑造、物象表现的作用，通过画线来表达中国画家的思想情感，具有极为独特的艺术审美价值。本文从线的造型、表意、审美三方面对中国画的线进行阐述，说明了线在中国画艺术中的重要地位。
关键词：中国画 线 造型 审美
中图分类号：j206 文献标识码：a
“线”是中国画艺术的一个最基本特征，是中国画艺术的灵魂和构架，是中国画中艺术语汇的表达，它从单一走向丰富，从表现形象的丰富视觉效果到情感内涵上的抒发，从而幻化出回味无穷的艺术审美特点。
一 中国画线的造型艺术
“线”是中国画用以造型的基本手段，通过线可以描绘出物象的轮廓、质感和体积。“线”广泛运用在中国画的各种艺术中，如工笔、写意、双勾以及没骨等，都是以线为造型的延伸和拓展；线浓缩和扩大了点、面、块，变体扩散了鼓、擦、晕、染。而书法中线狂草笔意的抽象性与写意性则巧妙地运用于泼墨和泼彩。就如画家潘天寿所言：“画家是以线为界，成其画也”。中国画的“线”是画家用其造型的一种基本手段，画家所示的形象通过这种手段让欣赏者观赏。“线”是客观物象经过画家认识之后，进行加工、提炼后而表现出来的物化形态，其结果是朦胧的或者说是抽象的，具有非常明显的个性特征和强烈的主观色彩。中国画家在长期的实践中积累了十分丰富的线型，如山水的被线、人物衣服的纹线、或是花鸟的描摹，又如在花鸟画中把竹叶的用线的概括为：飞燕式、落燕式、个字法、介字法，通过线巧妙地描绘出各种物象，显露着鲜明的民族灵性，形成了中国画独特的艺术风格，昭示了中国画特有的艺术精神。
中国画以线造型，它所塑造的形表现的是一种内在的美。中华民族所特有的艺术思维方式和形态观念使中国人特别注重意象表现，根据自己对自然物象的理解和感悟，非常关注蕴藏在线中更深层次的美感潜质，特别注重线的力度、节奏和情感等，用线自由灵活地处理时空，来表达中国画线特有的艺术效果。在中国画的表现题材中，人物、山水、花鸟等关于线的造型手段和表现方法运用是不同的，但以线为主要造型手段却是相同的。如画家顾恺之在其作品《女史篇图卷》中，以日常生活为题材，其用线像蚕丝一般轻柔优美，其人物的神情、方位及衣裙飘扬的动态形神兼备，展现了“线”自身所具有的审美价值，令人赏心悦目。又如，隋代山水画家展子虔所画的《游春图》中，以线为主要造型手段，笔法细劲流利，勾勒、描绘出了树木、山石、水纹，山峦树石造型皆空勾无皴，从物象的边缘表现出了无比深奥的意蕴。
