贝律铭作品
2010-11-13 10:23
留白
苏州博物馆新馆位于历史保护街区的忠王府的西侧，北接拙政园，占地面积约10750平方米。从街上看去，建筑群体的高度和与它连接的忠王府的高度相同，只是在造型和色彩上有微妙的差别。由于贝聿铭的设计大量“留白”，因此从远处看上去，建筑非常明亮。那些勾勒白墙的粗细不等的框架和屋顶，都统一在深灰色中，只是和周围那种接近黑色的苏州传统民居色彩略有不同，这种在色彩上的定调，决定了新建筑和环境的基本关系，即是协调还是冲突。
布局
新馆建筑群由三大块构成。中心部分是入口处、大厅和博物馆花园；西部为展区；东部为现代美术画廊、图书馆、教育设施以及行政管理功能等。入口位于中轴线南端，进入主入口之后便到了主入口庭园，再进入大堂，沿中轴线向北就是主庭院，主庭园水中有“凉亭”，还有一条水上小路横跨西东于池上。通过西廊可到西部的博物馆主展区；而通过东廊就进入东部的次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，显然是意识到和新馆东侧的忠王府格局相互印衬的设计。
在大堂可以眺望隔池的巨大影壁，壁前的假山石不是苏州园林中那种代表性的多孔假山石，而是摹仿中国传统山水画中的远山而排列。
尺度
博物馆新馆采用地下一层，地面一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米，都没有超出周边古建筑的最高点。
贝聿在设计展厅的尺度是为藏品量身定做，他观察到苏州博物馆的藏品很丰富，虽然比较精致但器形不大，这样在设计时就不能不考虑文物的尺寸。然而展厅之所以被设计成许多几十平方米大小为一个单元的小房间，也是考虑到苏州博物馆馆藏文物数量有限，但要能够让观者的视线集中，让文物和展示空间形成有机的关系，所以采取了这种书斋欣赏的尺度。
结构
在新馆建筑的构造上大量使用玻璃，和采用开放式钢结构，是对中国传统建筑那种压抑的“大屋顶”设计是一大革新，贝聿铭虽然没有全部采用平屋顶这种现代主义风格建筑类型的套路，但是那些出来的“顶”，实际上是为了采取顶光，让强烈的阳光折射到展厅中，既有利于观众观赏展品，又有利于保护文物。
此外，中央展厅顶部是以米字形钢结构构成，完全没有任何支撑，然而嵌在结构中的石材，每块重达三四百公斤。它在风格上和整体建筑当然非常协调，但是这不仅是出于美学考虑，而是结构的原因，通过精密计算之后，只有这样的几何形体变化才能进行力的转换，在这样一个既定空间中承重负荷。
让贝聿铭来设计，他都会关心到最细致的部分，包括采用对文物没有损害的无热光纤来做照明，这次的室内设计部分，包括陈列展览设计都由贝聿铭本人亲自审定，以保证内外风格和所有功能的谐调统一。
色彩
我们印象中的江南水乡建筑和庭园的色彩，就是黑白灰三色成调。因此贝聿铭选用颜色均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，协调白墙，整体色调仍然沿用传统的粉墙黛瓦，但是由于设计的格局大大革新，所以就成为诠释传统建筑的一种实验。在和忠王府古建筑群接壤的地方，我看到在色彩上的微妙差别。忠王府为白墙黑瓦，而新馆为白墙灰瓦。如果说，新馆中有显眼的色彩跳出来，那就是竹林的自然色。
光
光，在贝聿铭的建筑设计中占有相当重要的角色，无论是他为法国卢浮宫设计的玻璃金字塔，柏林的历史博物馆新馆，还是日本的美秀美术馆，让自然光进入室内是所有这些博物馆建筑的精髓。你会发现那些无论是斜射到墙上的光，还是投射到地面上强烈的光，其光的投射范围形状都非常的锐，那是由于先有贝聿铭造型设计的锐，这就是光和形的关系。
链接
现代主义风格的新馆链接紧靠它的忠王府古建筑是最大的挑战。新馆和忠王府只留一路之隔，但是两建筑的高低几乎完全相同，建筑在黑和灰两种色彩上一致，然而新馆可以说是建筑传统风格的提炼版。
此外，在“紫藤园”里西南方与东北方各植一棵紫藤。贝聿铭特别要求从文徵明当年手植的紫藤上，修剪枝蔓在园中进行嫁接，以此来延续苏州文化的血脉，也是他试图用一种视觉化的方式，将现代情感链接传统文人之心。
现代艺术进入博物馆是贝聿铭的力推，这个展出空间并不大，但是选择了半个世纪以来，三位国际上著名现代艺术家赵无极、蔡国强和徐冰的作品，从而显示现代艺术是传统艺术的延续。
材料
石材，是新馆建设中使用最多的材料，耗用了将近80立方米的石材。苏州传统屋顶铺的都是小青瓦，但是贝聿铭认为，小青瓦容易破碎漏雨，而且要经常更换，为了找到合适的感觉，设计者用水在这些石材上一遍又一遍地浇淋，最终选取了产于山西与内蒙古交界地带的“中国黑”花岗石。据说这种石材，晴天是灰色的，下雨后就变成黑色，太阳日照之后又变成了深灰色。
窗
窗是中国庭院和园林中的“眼”，苏州园林的窗有多重功能。采光只是一个方面，其实它还是借景时的裁剪风景的取景框，然而它又是流动空间的通道，窗上各种仿真图案的花格，又让人产生各种联想，有着诗一样的意境。我们可以把新馆中的窗规成几个类型：正方形、六角形、三角形、花瓣形、长方形。观者通过这些窗截取到室外的风景，以增加体验的层次。
池
池，在庭园中是空间意义上的“留白”，也是整个新馆的“空心”之处，因为“池”，只可以观，而不可以入。我们参观博物馆，好像是围绕这个池的巡礼，不是吗？在平面上图可以看到这个池，占据了整个建筑群中几乎四分之一的面积，所以我说这是一座庭园，而非传统意义上的博物馆建筑。
园中园
“紫藤园”是园中园。这个正方形之园，最有特征的是园中一颗大紫藤，紫藤攀上藤架，它不是通常的竹架，而是由64个正方形构成的一个大正方形金属框架。通透的架上平均安有64个小灯，可以想像，当夜幕降临时，这些小灯就像天上的繁星包围着紫藤，然而这是一颗有着文人文徵明的“血缘”的紫藤。
超级积木
纵观贝聿铭后半生的设计，最小单元大都以几何形为基础开始繁衍，正方形是造型的模数。无论是香港中国银行大厦，卢浮宫的玻璃金字塔，还是现在的苏州博物馆新馆，都是沿着正方形网格演变和划分更多的块面。一个正方形拉一条对角线，可以随便切出两个三角形，这就是贝聿铭设计的秘密。尽管变化无穷，都是随着这样的模数演变，因而这种模数可以控制更大的局面。我们看到的新馆，实际上是一些抽象符号和形体的组合，它犹如一个超级积木形，而游者就像在魔方中穿行。
规模
苏州博物馆新馆2003年11月奠基开工，经过四年的设计和施工，于2006年10月6日中秋日开馆，这是贝聿铭亲自选定的日期，意思为大团圆。总投资3．39亿元人民币，包括新馆建筑和忠王府古建筑群，总建筑面积达2．65万平方米，其中新馆建筑面积占1万余平方米。共有大小展厅32间，文物展示面积3600平方米，展品大约为1160件(组)。
