《为奴隶的母亲》舞美设计体会-
《为奴隶的母亲》舞美设计体会
《为奴隶的母亲》舞美设计体会
《为奴隶的母亲》公演之后，舞美设计受到广泛好评，我想对我的这出戏的舞美设计构想和创作体会作个小结。 《为奴隶的母亲》是濮本信先生根据柔石同名小说改编的一出黄梅戏。 柔石在这部小说里写了一个发生在江南小镇的典型悲剧故事。他塑造了一个在半封建半殖民地旧中国受压迫、欺凌的春宝娘这个典型的妇女的形象。春宝娘被典后她有两个家、两个丈夫、两个儿女，最后落到有家归不得，有女爱不得，有子认不得，妻不妻、妾不妾、奴不奴、母不母，半鬼半人的悲惨境地。濮本信先生从黄梅戏艺术表现规律出发，在原作的基础上，创造性地进行了再创作，将江南小镇改为我们安徽天柱山小镇，增加了春宝娘上吊情节，并将男孩春宝改为女孩春宝，春宝娘典给秀才之后春宝被卖做童养媳，重复着她母亲的老路。这一典一卖是对原作的重要解读，把观众的同情和关怀引向受封建伦理压迫最深重的妇女身上，深刻地揭示出那冥灭人性、桎梏生命的旧中国社会本质。满怀同情地表现春宝娘这个旧时代妇女苦难的命运轨迹。力求在原作的基础上，再现和扩展原著的理性光辉。 导演对这出戏的总体艺术构想是：大山下的墓穴。引导人们为挣脱墓穴的压迫去抗争去拼搏去寻求光明，要求通过这一社会悲剧，充分展现“压迫与抗挣，毁灭与新生”的主题和尽可能地发挥“用人性的美好去克服人性弱点”的副主题。通过揭示封建宗族矛盾、阶级矛盾和半封建半殖民地社会制度对妇女的压迫的矛盾，把握好这出戏的“社会正悲剧”体裁。 导演对舞台美术的要求：他认为舞美对《为奴隶的母亲》成功与否关系重大。简洁、洗炼、空灵是中国戏曲舞台艺术的精神，是我们坚定不移的崇尚的美学原则，他要求一手伸向传统，一手通达现代。充分运用戏曲艺术的假定性，努力开掘安徽皖河边的天柱山区诗情画意的秀美与神韵。 导演的这个要求不低。从我过去的工作经历中，我深知在戏剧演出中，舞台美术的重要性，除演员以外，一切造型因素都总称舞台美术，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景道具等。它是个纷繁复杂的艺术综合体，兼有时间艺术和1
空间艺术的性质，是四维空间的交错艺术，具有很强的技术性和物质条件的依赖性。它属于二度创作，又具有从属演员表演的性质，它的功能是：1、通过人物造型和景物造型塑造人物形象；2、创造和组织戏剧动作空间；3、表现动作发生的环境和地点；4、创造剧情所需要的情调和气氛；5、通过形象创造帮助演员揭示人物内心活动和剧本所表现的思想内容。可以这样说，在现代戏剧的演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的决定性的因素。要在完成舞台美术的功能的同时，达到导演要求的简洁、洗炼和空灵是很不易的。 我在反复研读剧本的同时，结合导演的要求，开始设计构思。《为奴隶的母亲》七场戏四个场景，两个家庭，一贫一富，都是室内场景。如何在故事发生雷同的场景中，充分展现它们的共性和个性，如何运用舞美的符号来表现时代特征和地域特征，如何把时代元素和地域特色的元素融入不变的场景中。我沿着这个思路，求索了徽派建筑元素，我找出了一些具有象征的物体，如它的廊柱，廊柱上的木雕狮子，那些万字图案的门窗，放大它，突出它，以达到虚实结合，现实与浪漫结合，舞美与表演结合，来充分体现“写意传神，叙事抒情。”的艺术意境。 为了让观众一走进剧场，就开始进入历史的时空，走进《为奴隶的母亲》这出戏的氛围环境，我在暗蓝色间有一点蜡染图案的大幕上，呈现一张泛黄了的，又揉绉了的捺了一个血红手罗印的巨型典契。黄契上书写着剧名《为奴隶的母亲》，给了观众一个强烈的视觉冲击，不觉间就穿越了时空，走到了民国初年那个半封建半殖民地的黑暗旧中国。那纸典契，诗意地概括了春宝娘悲惨的一生。 全剧七场四个场景，实则故事只是开展在春宝娘家和秀才家这两个家庭中的三个场景中，但要演绎出这个悲剧的轨迹和春宝娘的悲剧命运，场景决不能雷同。戏曲是我们东方独有的艺术，这台舞美的符号应该是东方的。我们东方艺术的精髓到底是什么，很难说清，但有一点是很明白的，我们东方艺术即是意象的，又是具象的。比如我们的国画的留白，意到笔可不到，但读者能从中读到很多，看似简单，内含丰蕴。我在舞台上置有两个家庭场景的框架：第一场和最后一场是春宝娘的家，二、三、四、五、六场都在秀才家的前厅和内室。大幕一拉开，就把观众带进悠远的天柱山小镇，皖水在天柱山下缓缓流过，在淡蓝的光影映衬下，远山蒙蒙，远水悠悠，有如米元章的一幅山水长卷。近景是徽派民居的框架，马2
头墙，沉重的木头梁柱。这些具象的东西在不同色彩灯光的照射下变化着，营造出丰富的环境氛围，是具象的东西在不同色彩灯光的照射下变化着，营造出丰富的环境氛围，是具象的又是意象的。第二场是秀才家的厅堂。我在设计这个场景时，在框架上吊了一根断柱，暗寓这家断子无后。在左侧的两个梁柱上，雕有两个倒挂在正在玩着绣球的狮子，在两束红光照射下，更加突出了狮子的得意和傲慢的神情，寓意春宝娘典进这个家来就是狮口的玩物，暗示这个女人从此堕入了被欺凌被蹂躏的深渊。在这个场景中，我着意彰显地域特色，雕梁画栋，万字花窗，暗蓝色的光影衬托徽派建筑的浓郁特色。在秀才家内室的一个场景中，那些雕花门窗，房檐下的木雕图案，我不是利用照片来制作，而是用笔一笔笔画出来的图案，画好后又揉绉再扫描，运用天井照下来的深蓝色光，不但有浮雕的效果和实感的美，还有水印木刻美的效果。 在这出戏的全部的场景中，我以意象和具象结合的表现手法，充分展现了浓厚的地域特色，达到了虚实结合，现实与浪漫结合，舞美与表演结合，传统与现代结合的美的效果，也许就因为这个，得到了观者的好评和导演的赞许。 3
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