一、前奏
对于声、色、味、触，文字虽只能勉强描绘粗浅的味道，但也能永久承载微妙的感悟。听雅尼（YANNI）的乐曲，不但悦耳，还能让人或实或虚看到种种情景。 听时感怀，过后难留。赏之再三，心手都痒，我虽不谙乐理，也想诉诸文字，寄托感悟。
雅尼作品气象万千，浑然天成，本不宜条分缕析，最好听其全部，讲其全貌。但我既然只有刘姥姥的才具，只能借俗语村言讲自己看到的大观园，免不了自行取舍，草设条理，姑妄言之。
二、观音之蕴
雅尼创作的许多乐曲蕴含着多姿多彩的情与景。在我“看”得到的范围内，这些乐曲大体可归为三类：豪放、婉约与奇幻。豪放类，主要指气势强、节奏快、意境雄奇或情景宏大者；婉约类，主要指旋律柔缓、寄意清幽、引人沉吟者；奇幻类，主要指曲风奇异、诱人奇思异想者。
豪放类作品颇多。其中首推雅典卫城演奏会版《Santorini》，开场旋律激昂，电声乐和提琴曲衬托的号角声、鼓声与锣声气势雄壮，只有将帅传令兵马誓师的阵势才配得上，合眼细“看”可见：勇将精兵，金戈铁马，倚蓝天，向碧海，盾甲映日，战船腾蛟！出征壮行曲过后，缓板钢琴声和提琴声低吟出征人眷属的离情愁绪，看海上明月，想他远隔海角天边，甚或已是天人永隔，能不愁肠百结？哀婉之际声声慢，一鸣号角征人回，凯旋曲紧凑激昂一如开始，传颂将士们并未稍减的斗志。《Deliverance》则讲述了一段异邦传奇：开篇笛声和女子吟唱浮现出隐秘的异域，山重水复草深林密之地，气息诡异，令人不安，暗示庙堂中的阴谋，预示江湖上的变奏；接下来一小段畅快的提琴齐奏和小组唱与开篇的旋律相交织，明暗势力的冲突初见端倪；在电声乐与管弦乐的铺垫之后，鼓声强劲，女声高亢，乃正义之师发布战斗动员令，提琴齐奏又引来阵阵号声，表明风云际会间迎来决战，器乐伴奏下的女声小组唱传来一往无前、势如破竹的捷报，也欢呼群情激昂、万民解放；一段疾风骤雨般的小提琴抒写了壮阔的解放史诗后，尾声又传来开篇诡异的笛声和吟唱，虽然最后以小组唱高调结束，但仍然预示了新的动荡。《Rites of Passage》开篇的釵声、号声和小组唱奠定了欢颂、热烈的基调，后面是钢琴旋律、女声吟唱和小组唱的交织：舒缓的钢琴声展现天高云淡、欢快祥和，醇美的女声吟唱既在真切地赞美圣者，又在诚挚地感召众生，小组唱则是万众相聚时的齐声欢庆与热烈歌颂。这样，一幅大同世界的场景油然而生，以致我初听该曲时总想到《狮子王》中应有的场景（该片我只看了一点）：风和日丽天，山边大草原，万兽都来朝贺狮王，神雕立峰鸣，孔雀傍树舞，大象吟，小鼠吱，和谐自在，皆大欢喜。现在把三支曲子放一起看，简直就是“乌托邦三部曲”：《Santorini》讲故国的出征与凯旋，《Deliverance》讲异邦的阴谋、战争、解放与动荡，《Rites of Passage》则歌颂转轮圣王降世，海晏河清，凤舞龙吟，普世同庆。《Tribute》可谓是《Rites of Passage》的延续：厚重的提琴声与高昂的女声展现出庄严的殿堂与深厚的情感，小提琴旋律也没有常见的凄美，只有华美，这是一曲苍茫夜色之下、露天剧场之上、希腊石柱之侧唱响的颂歌，回荡在万众心头。
此外，豪放类中还可看到“奋斗三部曲”。《Southern Exposure》中是波澜壮阔的社会画卷：萨克斯刻划贵族气息、管弦乐展现变革风潮、女声吟唱传来呐喊呼号；《Acroyali-Standing in Motion》中是风雨袭来岿然不动的故事：嗵嗵鼓声和紧凑弦音预示风雷激荡山雨欲来，后面的管弦演奏则宣示豪情在胸何惧风雨；《Niki Nana》则是大功告成后的狂欢场景：迪吉力度管（didgeridoo）的魔幻音效开启了纵情时刻，笛声和手鼓急促欢快，男女吟唱和小组唱热烈奔放，尤其女声吟唱野性十足，鼓舞我们尽情撒野。豪放至此，余不一一。
婉约类作品更多，《Santorini》中间一段旋律即属此类，其他感受最深的若干曲子可以依照曲中情景或为对比、或相呼应等不同关系，串起来“看”。
《Adagio in C Minor》主要是提琴协奏，其写意为：驻足峰头，回望来路，斜阳遍染，云淡风轻，虽然峰回路转不乏艰险，总算登上峰顶得偿夙愿，满怀踏遍青山人未老的欣慰。特别是尾声中的笛音，一枝独秀飘逸而出，正如在阵阵松涛中倏忽飞过的一只鸟儿，快得没留下面目，却洒下一路脆鸣，送人惊喜，惹人遐思。如要慨叹逝者如斯人已老，则该诉诸何曲？答曰《Prelude》。该曲中箫声呜呜，简直就是苏轼在壬戌之秋夜游赤壁时所听的洞箫之音，如怨如慕，如泣如诉，且亦有思古伤怀之意，不过，少了苏子听到的余音袅袅，不绝如缕；然而，曲中所思之古、所伤之怀，似比苏子同伴所思之三国曹操、所伤之人生短促更为深远，窃以为，可将该曲当作孔子怀古哀麟的写照，沉痛而又克制，短短一段叙述，却使人深深触动，无法忘怀。
《With an Orchid》是大作，曲名“偎支兰”（坊间大都译为“和兰花在一起”，冗长俗气，佛头着粪），我却看到行云流水，弹拨乐（主要是电子琴加扬琴声）幻化水波和云气，吹奏乐（主要是笛声）展现清澈与明净，颇似明代沈周《云水行窝图》的画意：风日晴好，小舟闲游，飘至湖畔，坐看清波荡漾，云气渐生，身随水面轻轻沉浮，不知人在东湖西湖……不过，该画着色淡雅，如染以青花瓷山水画中的蓝色，更能表现曲中碧波微澜之景和使人微醺之意。2009年专辑《Yanni Voices》中的《Orchid》是小品，虽与“偎支兰”几近同名，但只是信目游观时的春日即景：主旋律中有女声吟唱的异域野趣，也有琴笛营造的流水飞鸟，还有不知名乐器传出的虫儿鸣蛙儿跳；倒是同一张专辑里的《Moments Without Time》承《With an Orchid》之余绪，仍有静观流水悠然而过之景，不过其中乐器似乎更少，也更有平淡之意。
接下来是一对儿言情佳作。《Until The Last Moment》是钢琴协奏，不必静心闭目，很容易看到：海雨天风，斯人独立，触景生情，回味往昔。钢琴旋律描出雨滴轻落海面荡漾，提琴伴釵传来海风吹拂潮水拍岸，这是个多云飘雨的午后，心情像天气，不甚阴沉，只是站在老地方想起退潮的恋情，不免泛起一丝甜蜜，涌来阵阵感叹感伤，相逢只是一时，回忆直到永远……《Nightingale》是惹人牵肠挂肚的离合故事（当年初听时脑子里就蹦出了琼瑶的小说名“望夫崖”）：笛声清丽，极富东方神韵；旋律婉转，满含闺阁愁怨；活脱脱一个苦思离人的丽人，望穿秋水，魂牵巫山，独立高崖，看尽东归路，空迎来多少黎明，仍等在漫漫长夜。曲名“夜莺”，我却只看到佳人，正合林黛玉树下哭泣时栖鸟不忍闻悲纷纷飞之理，夜莺也不忍看她苦盼，飞出山来啁啾讲述。不过，故事结局让人宽怀，一段清亮的小提琴声拉来曙光，她终于看见他了！笛声琴声小组唱高调共鸣，传诸世人：朝霞与百鸟齐飞，佳偶共一骑同归……
还有不少婉约曲中藏有美妙情景，无奈手拙，就把耳朵的事归耳朵吧！
说到奇幻类，《Deliverance》开篇的笛声和女子吟唱当之无愧，虽然那一段旋律融合在豪放的背景中。《On Sacred Ground》描绘了一片神秘之地，电子音乐和背景歌声一片迷离，如云雾笼罩天地，笛声断断续续，则像一只飞鸟若隐若现，冲开云层角落，引领去路（按：据说该曲经由数据处理模拟出教堂唱诗班的圣歌，不过我是基督教的化外之民，故而此处继续自说自话）。《Midnight Hymn》是神秘之地传出的神秘歌声，飘渺的女子吟唱继续散发不为凡夫所知的奇异气息。《Reason for Rainbows》要向我等凡夫揭示彩虹的奥秘（谁能揭示？只有神秘之地的神人啊），但其中深幽旷远的意境恐怕极少有人能够领会。以上三者可称之为“神秘之地三部曲”。《Wishing Well》和《Tribal Dream》则让我们庆幸在神秘之地的外围尚有土著部落，虽然不熟此处人土风情，但能看出他/她们围着篝火，打着手鼓，载歌载舞。快来这里吧！追名逐利疲惫不堪的世人！有神奇的祭司，能让我们进入奇妙的“部落之梦”。不信？君请看：《1001》展示了回到过去的梦境：这是1001年，朱罗时代的南印度，君主罗阇罗阇一世（Rajaraja I）在其都城坦焦尔建造了罗阇罗阇希瓦拉神庙，我们就徘徊在神庙周围，感受着盛世风光。那是我们的前世吗？我们怎么来到今生的？《Our Days》能告诉你灵魂在轮回中飘荡的情景：嗡嗡呜呜的模糊声音象征冥界的无边幽暗、远在天涯又飘到耳畔的吟唱来自灵魂的指引者、起起伏伏的主旋律则代表自己生生世世的愿力……能听到后面美女歌声的灵魂有福了，定能再来世间且结缘艺术！听来相似的一曲《I'm So》也许就是雅尼夫子自道轮回之中自己灵魂的轻灵飘荡吧！
奇幻至此，还有什么文字能描摹得出雅尼乐曲中的意蕴？
三、观音之演
观看雅尼音乐会的录像，另有只凭听和想无法“看”到的两类情景：一是在世界名胜之地演出时的壮观场面，一是音乐会中演奏者的精彩表现。
在坊间所见三场向文明古国致敬的音乐盛会中，雅典卫城音乐会的场景最属经典。在希腊的星空下，帕特农神庙遗址旁，墨色天穹笼五彩华光，四海知音聚诸神之邦，肃穆山丘听灵动旋律，远古殿宇观高新技术，寓古于今，动中有静，洗耳悦目，清心怡神，真让人不辨今夕何夕！而于印度和中国开的音乐会，虽同在夜间，但泰姬陵失之空旷，缺乏山陵作屏障，紫禁城则略显幽闭，没有远景为衬托；不过，完美融合了今与古、动与静、声光与建筑、耳目与心灵的艺术特色在三场盛会中则无分别。尤其在泰姬陵音乐会中，冷色光可配合建筑的白大理石本色与超脱尘世之立意，清幽淡雅，正宜寄托思古之幽情；而在紫禁城音乐会中，暖色光则与宫殿的红色立柱和门窗相映生辉，红光满目，颇有国人所喜的红火喜庆之效果，别是一番景象。
音乐会中演奏者的表现乃是百花齐放、百家争“鸣”。概而言之，可谓华山论剑，高手云集，各显神技，却不争你高我低，而是同气连枝，联袂献艺。在此，以2006年的拉斯维加斯音乐会为例略述一二。在这场可谓迄今最精彩的演奏会上，高人甚多，最值一写。
吹笛、箫、萨克斯的Pedro Eustache貌似1997版港剧《天龙八部》中的鸠摩智，壮硕的西域汉子，却满怀空灵境界，笛、箫、萨克斯的吹奏飘来灵动、清幽、婉转、多情，伴奏的短音似鸟儿啁啾一飞而过，主奏的旋律或者如阵阵清风拂竹林、条条清溪过幽径，或者呜咽沉吟，如泣诉、如怨慕，或又充满异域色彩，神秘莫测。不过，他精通各类吹奏乐器的能耐则堪比熟玩各家武功的周伯通，仅在2006年音乐会上，他就玩了5种乐器，江湖上还传说他吹得了世上所有带孔的东西！他在音乐会上的活泼情态也是老顽童的本色。前述《Deliverance》中的诡异、《Nightingale》中的凄美、《Prelude》中的哀痛、《Niki Nana》中的欢快、《Southern Exposure》中的贵族气息、《Adagio In C Minor》中的惊鸿一现，都是他的手笔，令人叹服。
与雅尼教主一样精于电子琴操盘的是Ming Freeman，乃雅尼乐队中难得一见的华裔，可比莫大：黑发三千丈，体瘦肤黄，长相有几分深沉忧郁，不过在音乐会中神情陶醉，目送秋波，显示如鱼得水之乐；出手利落五指翻飞则不在话下，其电子琴旋律有一段颇具“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之感。玩手鼓的Walter Rodriguez乃下了少林的张君宝，般若掌拍打十几个鼓当然太不过瘾，难怪要瞅机会拎两条棍子出前台击板传音，尤其最后一段敲击，力度从小到大，速度由慢到快，棍声便传来快马疾驰蹄声迫近之意。手上功夫同样了得的Victor Espinola摆弄竖琴，是稍显发福走样的段正淳，卷发白肤，一副养尊处优好食好色的样子，但他很擅拨弦，每每将琴弦一手拨尽，没有一阳指的功底哪能如此；同时也能放歌，献出音乐会上唯一的男声独唱；兴起时竟还抱起竖琴弹奏，就像抱起美人飞舞，诚为吟风弄月的风流侠士。看起来已过中年的Charlie Adams一直勤勤恳恳料理架子鼓，很有郭靖的风格，既具过人的内力与毅力，又默默奉献善始善终。年龄稍大一些的两个老者Ramon Flores和Dan Landrum是和吹小号和弹扬琴的，各怀绝招，技艺纯熟：前者中气颇足，号声既高且长，顺手遮挡号嘴装嘶哑，令人莞尔；后者运臂如风，琴声清新细密，偶尔指拨琴弦发颤音，引人回味；二者须得比为刘正风和曲洋，都是差不多的年纪，乐器上一个属西洋一个属东方，门派殊为不同，却共随雅尼，俺理应给同好音律的这两位莫逆之交安排这么一个圆满的归宿吧！
小提琴手少不了，是乐队主力，只提印象最深的。貌似普京的Samvel Yervinyan与日本女子Sayaka Katsuki在《The Storm》一曲中同台飙琴，琴弓如剑，琴弦为丝，剑快如风，丝遂疾嘶，恰如两个剑侠游走钢丝舞青锋，旁人看来，剑气凌厉只恐柔丝易断，但高人出手游刃有余，游丝嘶鸣只是阵风细雨，只有丝滑之感，而无弦断之忧（黄药师在《For All Seasons》一曲中的独奏更是出手如电，将疾嘶尖鸣之音、游丝若断之感发挥得淋漓尽致）。如此惊艳四座的亚裔女子委实难得，比之黄蓉也不算太过（这么类比也是为了激励国人啊！），但郭靖绝无这般风范与风雅，三思而后，可将他/她二人比作黄药师与爱女，才情气势俱臻一流的黄大师自不必说，蓉儿之聪慧加上乃父之熏陶，二人共奏华章应不稀奇，只是台上二人在人种上一白一黄，不尽如人意，一笑。
黄药师与雅尼教主合作的《Until The Last Moment》应属神品，小提琴从旧版（卫城音乐会版）中的配角之一上升为领衔主演，开始一段尚属柔和，但中间一段独奏，调调转高，声声急促，凄厉悲切似达极致，将旧版中的淡淡哀伤渲染成刺骨哀痛。初听之时颇感琴声无法承受之重，再细听细想细“看”，终于大悟：此哀声真正契合至情至性一大师的丧妻之痛！申言之，此次两位大家的合作使旧曲中的情景转换为：桃花岛外潮涤荡，雕鸣鹤唳竞凄怆，一梦惊觉半枕泪，十年生死两茫茫。钢琴曲仍传潮声，小提琴则演悲鸣，悲意潮涌，阵阵袭来，可谓此恨绵绵无绝期！
黄药师除了与教主合作，还与周伯通同奏《Prelude》，周伯通的箫声依旧哀婉深沉，黄药师的琴声则大起大落，疾徐有致，一咏三叹，渲染悲意，真乃双峰并峙，尽显风流！老顽童更不会闲着，在《Play Time》一曲中他的萨克斯与黄蓉的小提琴对奏，一为醇和，一为清脆，老凤声与雏凤声就是这般区别吧？二者又极尽快节奏多花样之能事，遂有“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”般的演奏效果：山重水复，柳暗花明，曲中美景都由两种凤鸣带来！老顽童与蓉儿过招的这一段，纯为找乐，丰富了在2003年专辑《Ethnicity》里略嫌单薄的这支曲子，也掀起现场演奏的小高潮，真正创造出了舞台上下的play time。
除了两三个人合作，还有群英荟萃之作，上述专辑中的《For All Seasons》一曲即是如此，因而在音乐会上焕然一新，大放异彩。既有原版中柔美飘逸的女声吟唱，更有周伯通的笛子、曲洋的扬琴、刘正风的小号、张君宝的棍子、黄药师的小提琴、段正淳的竖琴轮番上阵，节奏都快，韵律皆美，好似天女散花，疾风相送，观者只觉目不暇接，美不胜收。音乐会最后的《World Dance Incredible》也有异曲同工妙，几大主力的扬琴、笛子、小提琴、竖琴、手鼓，初似风吹浪涌，此起彼伏，后如百鸟朝凤，共鸣好音，欢快流畅之中为音乐会画上圆满句点。
四、尾声
看过了其乐曲和音乐会中的奇景妙人，该说说雅尼本人了。思来想去，应把他比作渡尽劫波也安居甚久的令狐冲。人到中年，气定神闲，本就洒脱，更兼娇妻调教，音律琴艺定已精熟大进。不涉江湖风波恶，要寻丝竹乐中仙，所以不必纠集群豪去名山古刹寻仇除恨，但要周游列国遍访胜迹，弘扬“爱满江湖”（其1997年音乐会中就有一曲名为《Love is All》），推广“九音真经”，总而言之，舍剑气凭音律，除戾气化人心。若问他何能如此，君不记吸星大法早已为他所用，故而江湖上凡属可取的音乐元素或独门乐器，都能化入乐章为己所用，能博采天下之长，当然能感化天下人之心。真可谓音乐无国界，江湖任我行！
时断时续形成以上文字的过程中，翻阅了李霖灿先生的大作《天雨流芳：中国艺术二十二讲》，李先生在书中多处提到：观画观景时亦能感受到画面风景中流淌的音乐旋律。可见，艺术法门虽多，原本出于一源，来自慧心。能心领神会，便可左右逢源，于是音可观，画亦可听。我虽驽钝，很少“看”到其他音乐作品中的情景，但世间又有多少音乐能像雅尼的作品与乐队，立源头，引活水，洗耳中尘，成眼前像，雅音化俗，直指人心？
