《海上钢琴师》电影音乐分析
电影是一门综合性很强的“视觉艺术”，是一门以导演为中心，集故事、表演、摄影、音乐及舞美等多门艺术为一体的综合艺术。电影音乐是电影不可或缺的组成部分，在电影中的作用有描绘、抒情、剧作、背景气氛、结构贯穿等。画面与音乐的结合，更加立体化的呈现着导演表达的故事，推动着情节的进程，密不可分，缺一不可。如果说有一部电影中，将音乐与主题最恰当的融合，一步一步推动着电影的发展，甚至时时刻刻有音乐，电影因音乐而发展，那么这样电影中，我们不得不提的是一部电影与音乐的完美融合体——海上钢琴师。
男主角1900（人名）的整个人生就已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。 1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。我看过的电影不算是多的，但是在我少数奉为经典的电影中，他配过乐的电影有三个：《美国往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》。如果说ennio与莱昂内的合作是他的第一个高峰，那么与多纳托雷的合作就是第二个。他与多纳托雷有着高度的默契，而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。像是这一部以音乐为主题的电影，ennio配起来真是如鱼得水，而且他也凭借了《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。影片以爵士乐为主，在表现忧郁伤感的调子上，非常贴切。看过的人不会忘记1900带着麦克斯在金色大厅中用钢琴跳了一曲华尔兹。原声碟里面，这个曲子的名字是magic waltz，确实，它就像是魔法一样，抚慰了晕船的麦克斯恐惧的心。此片的主题曲，是最精彩的，简直与1900的灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从1900看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫的让人窒息。而且在1900用音乐来阅读每一个路人那个片段的时候，ennio的配乐更是惟妙惟肖。无论是那个和情人串通起来谋杀亲夫，携家中珠宝外逃的德国女人，还是那个无法忘记过去的男人，无论是要坠为妓女的女人，还是那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客，每一个的配乐都是如此贴切。1900用自己最富有的想象力，通过音乐洞穿每一个人的内心。他的心最纯洁，所以看得也都是每个人最本质的东西。音乐的情绪渲染和表意功能，在此处是最明显的。再比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景,让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都是那么的震撼感人。
从本片的叙事层次来解读影片。本片使用的是两条线，一条线是麦克斯自己的回忆，一条线是麦克斯要去船上救人。所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈，而是带有一些欧洲电影的痕迹。因为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的，更多的像是观众在听一个人讲述一个故事，而不是与主角亲身经历每一件事。多纳托雷在这两条线的叙事上表现得非常清楚和流畅。在影片的开头，麦克斯要卖掉他的圆号，当他恋恋不舍地把圆号以极低的价格卖掉后转身要出去，但当他刚走到门口时，按捺不住内心的悲痛，于是转身请求乐器店的老板允许他演奏最后一次。这时电影的音乐是低沉的弦乐，让人感觉沉痛压抑，起到了抒情的作用，表现了麦克斯内心的思想和感情。老板看着他闪着泪光的眼睛，终于同意了他的请求。紧接着，他用圆号演奏了他最好的朋友1900的名曲。
在影片中最让我难忘的有两件事。第一件事发生在麦克斯初上船不久。一天，海上起了风暴，可怜的麦克斯呕吐不止，东倒西歪，跌跌撞撞。我们听到的音乐在形象、幽默地描绘着麦克斯的境况。 但这时有个走路很稳的人过来问他是不是吹小号的，说可以为他提供晕船的解药。他请麦克斯帮他解开了钢琴下面的制动栓，并邀请他坐在自己的身边。随即，我们看到了这一影片中最富于浪漫气息，最高雅，也最令人难忘的片段。随着船身的摇动和倾斜，客厅中的这架三角钢琴也开始在沉稳流畅的琴声中自如地四处滑动。它就像一曲充满魔力的华尔兹，给人一种极大的美的享受。
而第二件事是1900与那首创爵士的钢琴家斗琴的事。伴随着一段感觉很幽默诙谐的爵士乐，杰里·罗尔·莫顿出场了。
（第一回合：杰里·莫顿的"Big Fat Ham"）在他自己作曲的一首光彩华丽、娴熟流畅的"Big Fat Ham"（"大肥火腿"）之后，杰里·莫顿在听众的欢呼声中拿起那支恰好燃烧到钢琴琴身边缘的香烟，炫耀地高高举过头顶，只见烟卷上的烟灰在他演奏的过程中一点儿也没有掉下来过。他不屑一顾地向正在呆望着他的1900说："该你了，水手。"（"It's your turn, sailor"）然后走过去傲慢地把烟投进了吧台上的酒杯里。只见1900把 膊肘压在琴键上，做出一副冥思苦想的神态。继而大家听到的居然是一支熟悉得不能再熟悉的律：平安夜。1900依然是满脸的无奈，表情夸张地沉醉在显然是小儿科的曲调里。 （第一回合：1900的"平安夜"）杰里·莫顿感到受了讽刺和侮辱，于是第二次来到钢琴前。 （第二回合：杰里·莫顿的"渴望"）这次杰里·莫顿的参赛曲目是他本人作曲的"The ???"（"渴望"，英文不知怎么拼，好像是读音类似 / kri:ef / 的单词）。由美国黑人演员克拉伦斯·威廉姆斯三世扮演的杰里·莫顿在演奏的时候表现出来的辉煌技巧和大师风度的确令人叹服。当再次轮到1900的时候，谁也没有想到他居然把刚才杰里·莫顿这首具有高难度技巧的乐曲不费吹灰之力地重复了一遍。 （第二回合：1900重复杰里莫顿的"渴望"）尽管在技巧上1900不亚于杰里莫顿，但不懂其用意的观众却认为模仿对手是不光彩行为，因而对他发出了一片嘘声。杰里·莫顿感到自己占了上风，马上又弹了一首更炫耀技巧的乐曲："The Finger Breaker"，或者叫"Finger Buster"，直译是"扭断你的手指"，这也是他自己的作品。标题本身就指明了乐曲的演奏难度。 （第三回合：杰里·莫顿的"The Finger Breaker"）这时，1900感到有必要动真格儿的了。他向正对他表示极大不满的麦克斯要了一支香烟，也放在了钢琴上，然后转过身来，对似乎已经胜券在握的杰里·莫顿轻蔑地说了一句："你是自找的，倒霉蛋。"随后，人们耳畔响起了一支如火如荼，快得令人瞠目结舌的乐曲。 （第三回合：1900的"单人四手联弹"）已经被惊呆的杰里·莫顿手中的酒杯掉在了地上，这之前，一位绅士的雪茄烟已经从嘴唇上不知不觉地滑落下来，一位贵妇头上的假发竟浑然不觉地被服务生的托盘无意间刮掉，所有人的目光都呆呆地盯在满脸是汗的演奏者身上。听上去只能是四手联弹的作品现在却是一个人在弹奏。一直轰鸣着的钢琴突然静了下来，大厅里的空气似乎凝固了，只听得见1900的喘息声，人们甚至忘记了鼓掌。在无数双眼睛的注视下，1900拿起似乎被人遗忘了的那支香烟，用钢琴里早已发热的琴弦点燃，随后后一步步走向站在一旁呆若木鸡的杰里·莫顿，"你抽吧，我不会。"（"You smoke it, I don't know how."）1900轻轻地说。随后，他潇洒地把烟插在了莫顿的嘴唇上。
